Artystyczne spojrzenie

  Ceramiczne pingwiny, małpy, gazele, ryby, siłacze i seksbomby powszechnie zdobiły meblościanki w polskich mieszkaniach przez niemal cały okres PRL-u. Te niewielkie rzeźby zrobiły furorę w Polsce i za granicą i do dziś budzą zachwyt miłośników designu.  Wystawa w Muzeum Rzeźby w Królikarni pokazuje ich prototypy, opracowane w połowie lat 50. XX wieku w Zakładzie Ceramiki i Szkła Instytutu Wzornictwa Przemysłowego (IWP) w Warszawie, skąd potem trafiły do masowej produkcji. To pierwsza tak szeroka prezentacja zbioru z kolekcji Muzeum: można zobaczyć aż 152 figurki.  W historii polskiego wzornictwa wyraźnie zapisało się powołanie w 1950 roku Instytutu Wzornictwa Przemysłowego. Powstawały tam projekty mebli, tkanin i odzieży, a od 1955 roku – ceramiki, która niebawem miała na dobre rozgościć się na meblościankach w całej Polsce i wyznaczać nowoczesne trendy. Wzory figurek tworzyli w IWP rzeźbiarze: Henryk Jędrasiak, Mieczysław Naruszewicz, Hanna Orthwein i Lubomir Tomaszewsk...

  Krzysztof Gil. Nikt was tu nie chce – to wystawa w Zachęcie, która otwarta zostanie 29 maja w warszawskiej Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki. Ekspozycja dotyka zagadnienia getta w jego współczesnym znaczeniu, a także mechanizmów wykluczenia obecnych w języku, przekazach wizualnych i społecznych wyobrażeniach. Artysta pokazuje, jak stereotypy o Innym prowadzą do tych mechanizmów i wpływają na postrzeganie mniejszości. Poprzez nowe obrazy i instalacje przygotowane specjalnie dla Zachęty zaprasza do dialogu i osobistego doświadczenia wystawy. Punktem wyjścia jest tu pojęcie getta rozumianego nie tylko jako historyczna forma przymusowego odosobnienia, lecz także współczesny mechanizm izolacji i wykluczenia obecny w przestrzeni społecznej i miejskiej. -  Dawniej getta były fizycznie wydzielonymi częściami miast, często otoczonymi murami i odciętymi od reszty przestrzeni miejskiej. Dziś pojęcie to odnosi się także do zjawisk izolacji, kont...

  Plany na rok 2026 warszawskiego Muzeum Narodowego PLAKAT POLSKI. KOLEKCJA MUZEUM PLAKATU W WILANOWIE od 14 marca 2026 Muzeum Plakatu w Wilanowie powraca! Od młodopolskich plakatów, po nowoczesne projekty graficzne – kolekcja plakatu polskiego to blisko 36 000 obiektów. Po raz pierwszy w historii pierwszego na świecie muzeum plakatu będą one prezentowane w ramach wystawy stałej. Ze względu na kruchą naturę papieru ekspozycja będzie zmieniać się co trzy miesiące. Opowieść jednak pozostanie ta sama. To historia przemian społecznych, kulturowych i politycznych, które pozostawiły swój ślad na plakatach. Wystawa będzie podzielona na sześć rozdziałów: od czasów Młodej Polski, poprzez reklamę artystyczną dwudziestolecia międzywojennego, powojenną propagandę, artystyczny fenomen polskiej szkoły plakatu, po nowoczesne projektowanie graficzne. Muzeum Plakatu wraca na mapę Warszawy po kilkuletniej przerwie, w trakcie której przeszło gruntowną modernizację. Nowa aranżacja została zaprojektowa...

   Nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie „Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz” to bezprecedensowe zestawienie twórczości Jamesa Ensora i Witolda Wojtkiewicza, artystów przełomu XIX i XX wieku, których wyobraźnie splatają się w przewrotnym dialogu. Na ekspozycji można zobaczyć blisko 200 dzieł sztuki, prezentowanych w teatralnie zaaranżowanej przestrzeni. Kuratorzy zestawiają twórczość Ensora i Wojtkiewicza wokół motywów karnawałowej maskarady, teatru lalkowego, cyrku, śmierci, erotyki i groteski – tematów, które odsłaniają głębię ludzkiej natury i granice poznania.  – Kultura łączy w sobie dwa porządki. Z jednej strony jest wyrazem naszej tożsamości – zbiorowej i indywidualnej, z drugiej – uniwersalnym językiem porozumienia, który nie wymaga pośrednictwa tłumaczy. Na wystawie w Muzeum Narodowym w Warszawie spotyka się dwóch artystów, którzy fizycznie nie spotkali się nigdy, ale którzy podobnie odczuwali i opisywali świat. Dzięki sile ich sztuki spotykają się też d...

  Galeria w Galerii” zaprasza na stylowe podróże w czasie. Moda z przeszłości z MNW na cyfrowych ekranach iPoster w galeriach handlowych. Ruszył trzeci pokaz cyfrowy w ramach projektu CSR „Galeria w Galerii”, realizowanego przez iPoster we współpracy z Muzeum Narodowym w Warszawie. Na ekranach galerii handlowych w całej Polsce można już oglądać „Modę z przeszłości” – cyfrową podróż przez historię mody, ukazującą, jak na przestrzeni wieków zmieniały się style i fasony.  Nowy pokaz może zainteresować miłośników mody, a takich osób w galeriach handlowych nie brakuje.  „Moda z przeszłości” przenosi codzienne zakupy w przestrzeń stylowej historii – prezentując suknie, wachlarze i eleganckie detale, które na co dzień można podziwiać w Muzeum.   Celem projektu jest przybliżenie sztuki szerokiemu gronu odbiorców poprzez zaprezentowanie jej w dostępnej dla każdego przestrzeni publicznej, a w konsekwencji zachęcenie do częstszego odwiedzania muzeów i galerii sztuki. Jak b...

  Zachęta  –  Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie  prezentować będzie w dniach 18 lipca - 5 października, pierwszą w Polsce wystawę Giorgia Morandiego (1890–1964), bolońskiego malarza, rysownika i grafika, mistrza pełnych skupienia i kontemplacji martwych natur. Pozwoli ona poznać twórczość, której poetyka wywarła wpływ na całe pokolenia artystów i wciąż inspiruje kolejnych twórców. Morandi stworzył niezwykle spójny i oryginalny świat, w którym najważniejszą rolę odgrywają czas i światło. Jego martwe natury, ciche pejzaże i subtelne kompozycje kwiatowe są zapisem refleksji nad sposobem postrzegania. Poprzez mistrzowskie operowanie kolorem i fakturą potrafił przemienić zwyczajne przedmioty w obiekty kontemplacji.  Wystawa ukazywać będzie najważniejsze etapy jego artystycznej drogi - od poszukiwań z lat dwudziestych XX wieku, aż po dojrzały styl, w którym forma i kolor stawały się coraz bardziej osz...

  Wystawa „Kierunek Paryż” to opowieść o pokoleniu polskich artystek, które na początku XX wieku wyjechały z Polski do Paryża i studiowały u Antoine’a Bourdelle’a – słynnego rzeźbiarza i pedagoga. Były wśród nich rzeźbiarki, m.in. Jadwiga Bohdanowicz, Janina Broniewska, Luna Drexler, Helena Głogowska, Maria Lednicka-Szczytt, Kazimiera Małaczyńska-Pajzderska, Mika Mickun, Olga Niewska i Zofia Trzcińska-Kamińska oraz malarka Mela Muter. Stolica Francji przyciągała wówczas możliwościami edukacyjnymi, wystawienniczymi i bogatym rynkiem sztuki. Na wystawie w Muzeum Rzeźby zaprezentowano ponad 200 dzieł: rzeźb, medali, obrazów, tkanin i fotografii. Od końca XIX wieku w Polsce wzrosło zainteresowanie rzeźbiarstwem wśród młodych kobiet. Dziedzina ta, z racji wymaganego wysiłku fizycznego, brudu i kurzu, wciąż uchodziła za typowo męską. Kobiety miały dość ograniczone możliwości zdobycia wykształcenia w tym zakresie, zwłaszcza po likwidacji przez władze carskie Szkoły Sztuk Pięknych po powst...

  O d 29 kwietnia do 23 lipca można będzie oglądać w warszawskiej Zachęcie długo oczekiwaną instalację polsko-romskiej artystki Małgorzaty Mirgi-Tas   Przeczarowując świat . Dwanaście monumentalnych tkanin inspirowanych cyklem fresków znajdujących się w jednym z najbardziej tajemniczych budynków w historii architektury europejskiej — Palazzo Schifanoia w Ferrarze — podbiło serca publiczności i krytyków 59. Biennale Sztuki w Wenecji, a teraz stanie się dostępne dla widzów Zachęty. W 2022 roku wielkoformatowe patchworki powstałe we wnętrzach dawnego kultowego hotelu Imperial w Zakopanem zamieniły Polski Pawilon w Wenecji w „pałac obrazów”, ukazujący widzom trzy równolegle, a jednocześnie przenikające się opowieści, nawiązujące do różnych porządków (kosmiczny, zodiakalny i codzienny), będących odniesieniem do historii i teraźniejszości romskiej mniejszości na polskich ziemiach. Wystawa jest manifestem artystki na temat tożsamości, próbą odnalezienia miejsca romskiej społeczności ...

  Wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie „Przesilenie. Malarstwo Północy 1880–1910” czynna będzie w dniach 18 listopada 2022 – 5 marca 2023 r.  „Przesilenie. Malarstwo Północy 1880–1910” to pierwsza w Europie Środkowo-Wschodniej przekrojowa prezentacja twórczości nordyckich artystów. Na ekspozycji w MNW pokazano ponad 100 prac malarzy z Danii, Finlandii, Islandii, Norwegii i Szwecji działających na przełomie XIX i XX wieku. Można na niej zobaczyć dzieła m.in.: Edvarda Muncha, Vilhelma Hammershøia i Carla Larssona. Natura i pejzaż, życie prowincji, obyczaje ludowe, sceny z mitologii oraz wnętrze domu i ludzkiej psychiki – to główne wątki tej wystawy.  Anna Ancher, Michael Ancher, Richard Bergh, Akseli Gallen-Kallela, Pekka Halonen, Vilhelm Hammershøi, Hanna Hirsch-Pauli, Marie Krøyer, Carl Larsson, Edvard Munch, Erik Werenskiold i Anders Zorn – to tylko niektórzy nordyccy twórcy, których prace zobaczyć można na wystawie w MNW. Jej tytuł odnosi się do przesilenia letniego, ...

  Muzeum Narodowe w Warszawie przygotowało  premierową prezentację prac Marca Chagalla (1887–1985) zakupionych do zbiorów  jesienią 2021 roku. Ta kameralna wystawa obejmuje 16 dzieł Marca Chagalla z kolekcji MNW. J esienią zeszłego roku na aukcji w Szwajcarii muzeum zakupiło 14 prac artysty. Był to bezprecedensowy zakup w historii polskiego muzealnictwa. Zbliżająca się wystawa będzie dla publiczności pierwszą (i w nadchodzącym czasie – jedyną) okazją, żeby te dzieła zobaczyć. Nowym nabytkom będą towarzyszyły dwie grafiki Chagalla ze zbiorów warszawskiego muzeum. Wszystkie prezentowane dzieła to prace na podłożu papierowym, łączące różnorodne techniki. Ze względu na surowe wymogi konserwatorskie wynikające z wrażliwości podłoża i nietrwałości technik nie mogą być prezentowane stale. Pracami Chagalla może się poszczycić niewiele placówek muzealnych w Polsce. Muzeum Narodowe w Krakowie przechowuje pięć grafik artysty, a Muzeum Narodowe w Lublinie – dwie. W zbiorach MNW znajd...

Muzeum Narodowe w Warszawie to największe muzeum sztuki w Polsce. W 2022 roku będzie obchodzić 160. rocznicę swojego powstania. Wiosną 2022 roku w gmachu głównym odbędzie się prezentacja nowo zakupionej kolekcji 14 dzieł Marca Chagalla . Nowo nabyte prace powstały w okresie rozkwitu technik rysunkowych i graficznych w zachodniej Europie w latach 60. i 70. XX wieku. Chagall łączył ze sobą gwasz i temperę, kredkę, ołówek i kolorowy tusz, a nawet pastel. Kolory jego prac z tego okresu są żywe i intensywne. Część zakupionych dzieł przedstawia sceny ze Starego Testamentu, osobliwie, indywidualnie zinterpretowane, część – pary zakochanych, bukiety kwiatów i zwierzęta. Pojawiają się w jego dziełach także nawiązania do dzieciństwa. Przedstawiona rzeczywistość objawia się na dwóch poziomach: realnej i fantastycznej. Kolejna ekspozycja,  „Stan rzeczy”, otwarta zostanie w kwietniu i czynna będzie do sierpnia 2022 r. Rzeczy, które zostaną zgromadzone na wystawie pochodzą z różnych e...

  ARTYSTKA. ANNA BILIŃSKA 1854–1893   Nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie otwarta została 26 czerwca. Czynna będzie do 10 października. Poświęcona jest  Annie Bilińskiej (1854–1893), jednej z najważniejszych polskich malarek XIX wieku i pierwszej, która osiągnęła międzynarodową sławę. Jej twórczość była prezentowana na najważniejszych europejskich wystawach i doceniania przez krytyków sztuki z wielu krajów. Wystawa w MNW opowiada o talencie, determinacji, ciężkiej pracy i życiu artystki. Głównym wątkiem wystawy w MNW jest kariera artystyczna Bilińskiej, wiodąca od pierwszych prób malarskich w Warszawie poprzez naukę w paryskiej Académie Julian ku udziałowi w najważniejszych międzynarodowych wystawach sztuki. Na ekspozycji w MNW zaprezentowano blisko 120 obrazów olejnych, akwareli, pasteli i rysunków. Są wśród nich dzieła do tej pory nieznane, pochodzące z polskich i zagranicznych muzeów oraz z kolekcji prywatnych, m.in. z Victoria and Albert Gallery w Bath, Musée ...

SMOLNA 15. MURAL Z WIZERUNKIEM BILIŃSKIEJ  W Warszawie na ulicy Smolnej można już obejrzeć mural przedstawiający Annę Bilińską. Projekt towarzyszy nowo otwartej wystawie Artystka. Anna Bilińska 1854–1893 w Muzeum Narodowym. Mural powstał dzięki współpracy Muzeum i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studentki wydziału malarstwa przygotowały prace będące reinterpretacjami autoportretów Bilińskiej. Jeden z projektów w ostatnich dniach czerwca br. zrealizowano w przestrzeni miejskiej. Lektura biografii Bilińskiej pozwala poznać ją jako kobietę silną i pełną determinacji, zawodową artystkę, która zrobiła międzynarodową karierę. Te właśnie wątki stanowią motyw przewodni projektu. Autorki prac – przedstawicielki młodego pokolenia – dopiero wchodzą w świat sztuki. W malarstwie i życiowej drodze Bilińskiej znalazły twórczą inspirację. Mural, poświęcony malarce należącej do pierwszej generacji zawodowych artystek w Polsce, przypomina także o obecności kobiet w historii sztuki – dlatego ob...

  Od 11 czerwca  do  14 listopada 2021 roku  czynna będzie nowa wystawa czasowa w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni (oddział Muzeum Narodowego w Warszawie). Ekspozycja w Królikarni będzie pierwszą wystawą w całości poświęconą malarstwu Xawerego Dunikowskiego. Niektóre jego obrazy i szkice będą prezentowane po raz pierwszy, inne nie były pokazywane publicznie od kilkudziesięciu lat. Na wystawie zgromadzono ponad 50 prac malarskich.  Większość z nich pochodzi z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie. Twórczość rzeźbiarska Xawerego Dunikowskiego jest powszechnie znana, ale o tym, że był również malarzem, wiedzą nieliczni. Do dziś jego malarstwo pozostaje prawie nieznaną dziedziną twórczości artysty. Zmienić to może wystawa w Królikarni, która odbędzie się po okrągłych 60 latach od wielkiej prezentacji dzieł Mistrza w Muzeum Narodowym w Warszawie. Wystawa „ Xawery Dunikowski. Malarstwo” jest najważniejszą ekspozycją w tym roku, w muzeum jego im...