Posty

Tryptyk „Powstanie warszawskie” Józefa Mehoffera

Obraz
  Po ponad osiemdziesięciu latach od powstania, odnaleziono tryptyk Józefa Mehoffera pt.   Powstanie warszawskie . Przez dziesięciolecia uznawany za zaginiony, trafił do Muzeum Narodowego w Krakowie. Obraz został przekazany do naszego muzeum w depozyt przez Beskidzkie Muzeum Rozproszone Diecezji Bielsko-Żywieckiej (Beskidzkie MuRo). Powstanie warszawskie  autorstwa Józefa Mehoffera, to jeden z ostatnich obrazów artysty, który zmarł w 1946 roku.  - Nikt się nie spodziewał, że Mehoffer namalował obraz poświęcony Powstaniu warszawskiemu, był już wtedy człowiekiem wiekowym, schorowanym, wojnę przeżył bardzo boleśnie – mówił prof. Andrzej Szczerski, dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie. Dzieło to, przekazane Muzeum Narodowemu w Krakowie w depozyt przez Beskidzkie Muzeum Rozproszone Diecezji Bielsko-Żywieckiej (Beskidzkie MuRo), to obraz ważny i  udokumentowany źródłowo. Ma on formę tryptyku – z centralnym wyobrażeniem walk powstańczych na Starym Mieście i dwoma, dop...

Utwory Zbigniewa Wodeckiego w nowej aranżacji – zapowiedź

Obraz
  "Zbudujmy świat – Utwory Wodeckiego w nowym świetle" w reżyserii Kamila Przybosia to w idowisko muzyczne z udziałem orkiestry kameralnej, chóru, solistów oraz tancerzy i akrobatów. Artystyczne spojrzenie jest jednym z patronów tego wydarzenia.  Premierowego piątkowego przedwalentynkowego spektaklu, który odbędzie się we wrocławskim Imparcie, będzie można posłuchać i obejrzeć o godzinie 17.00 i o 20.00.  "Z budujmy świat – Utwory Wodeckiego w nowym świetle” to wypełniony emocjami spektakl, który przenosi publiczność w świat niezapomnianych przebojów Zbigniewa Wodeckiego    przedstawionych w autorskich aranżacjach Mateusza Walacha, wykonywanych z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Silesian Art Collective. Na scenie wystąpią wyjątkowi wrocławscy artyści: Magdalena Zawartko i Artur Caturian, artyści Wroclove Musical Choir oraz Everest Production, a także chór Studium Musicalowego Capitol. Muzyka Zbigniewa Wodeckiego zyskuje nowy blask w widowisku, które łączy śp...

Flamenco w Starym Klasztorze i nie tylko

Obraz
  W roku 2026 wrocławska publiczność będzie miała okazję posłuchać, obejrzeć i potańczyć flamenco. Co nas czeka w kolejnych miesiącach? Odbędą się: Wieczory Flamenco  – cykliczne koncerty i spotkania poświęcone sztuce flamenco, –  Feria de Abril  – kwietniowe święto kultury andaluzyjskiej, –  IV edycja Festiwalu Flamenco „Miasto Krasnali”  – planowana na listopad 2026 roku, –  Hiszpańska Przygoda  – cykl działań edukacyjno-kulturalnych skierowanych do dzieci i młodzieży. A już wkrótce, bo w niedzielę 22 lutego o godzinie 17.00, w zabytkowym Starym Klasztorze we Wrocławiu odbędzie się gitarowa uczta - koncert jednego z najbardziej oryginalnych gitarzystów europejskiej sceny muzycznej. Na scenie wystąpi Rainer Maria Nero – austriacki wirtuoz gitary klasycznej i flamenco, artysta znany z przekraczania granic gatunkowych i tworzenia muzyki o silnym ładunku emocjonalnym oraz narracyjnym. Mimo iż punktem wyjścia dla twórczości Rainera Marii Nero pozo...

Kartonowy świat BAAACHa

Obraz
  Najnowsza premiera we wrocławskim Teatrze Lalek to BAAACH! - kameralny, króciutki, bo zaledwie 40-minutowy, spektakl  adresowany do najmłodszych widzów, czyli tzw. najnajów, choć jego warstwą wizualną  zachwycą się i starsze dzieci i ich opiekunowie. Kartonowy świat pełen jest niespodzianek i prostych form, które jednak obudowane są bogatą treścią, jaką maluchy z pewnością będą chłonąć instynktownie.  Zabawa przy dźwiękach utworów i pieśni Jana Sebastiana Bacha (kantaty bachowskie śpiewa przepięknie duet, który tworzą: autor muzyki do spektaklu, kompozytor i multiinstrumentalista Grzegorz Mazoń oraz finalistka 45. edycji Przeglądu Piosenki Aktorskiej Ewelina Opłatkowska) rozgrywa się wśród pozornie zwyczajnych kartonowych pudeł, różnej wielkości. Są duże, małe, olbrzymie i rzekomo puste w środku. Rzekomo, bo jak się okazuje, wewnątrz może się coś lub ktoś ukrywać, jak się przekonają widzowie tego przedstawienia.   W kartonowym świecie ascetycznym i ubogim...

Jubileuszowy KRAKERS w kwietniu!

Obraz
  W tym roku po raz kolejny Artystyczne spojrzenie jest jednym z patronów Krakowskiego Tygodnia Sztuki, który odbędzie się w dniach 23-30 kwietnia 2026 pod hasłem  ŁOWCY, ZBIERACZE, PRAKTYCY PRZYSZŁOŚCI 15. JUBILEUSZOWA EDYCJA Cracow Art Week KRAKERS to tygodniowa prezentacja współczesnych sztuk wizualnych w  całej ich różnorodności gatunkowej i formalnej. W Programie Głównym organizatorzy  zderzają ze sobą galerie z wieloletnią tradycyjną (sekcja Miasto) oraz nowoczesne, często  efemeryczne project room’y czy pop-upowe miejsca (sekcja Laboratorium). Szczególnie  wspierane są inicjatywy, które pokazują twórczość artystyczną poprzez mnogość użytych  kontekstów i mediów. W trakcie trwania projektu organizowane są wernisaże, wystawy, wydarzenia performatywne i interdyscyplinarne specjalnie dedykowane wydarzeniu, z  udziałem nawet 500 artystów oraz 100 kuratorów. Co roku prezentowany program zespala  inny, wybrany motyw przewodni, korespondujący...

Obraz Vincenta van Gogha w Krakowie!

Obraz
  Jedyny obraz Vincenta van Gogha, jaki znajduje się w polskich zbiorach, można oglądać w Krakowie. „Wiejskie chaty pośród drzew” – wyjątkowe płótno z Kolekcji im. Jana Pawła należącej do Archidiecezji Warszawskiej – trafiło właśnie do nowo otwartej Galerii Sztuki Europejskiej w Gmachu Głównym MNK, gdzie przez cały rok zachwycać będzie zwiedzających. Jest to kameralny pejzaż ukazujący skromną zabudowę wiejską wtopioną w gęstą masę drzew. Prostota kompozycji, oszczędność środków formalnych oraz ciemna, stonowana paleta barw wpisują dzieło w estetykę realizmu i pozostają w wyraźnym kontraście wobec późniejszego, paryskiego okresu twórczości artysty, naznaczonego intensywną kolorystyką i doświadczeniem impresjonizmu  (Miłosz Kargol, kurator Galerii Sztuki Europejskiej MNK).   Burzliwa historia pejzażu Artysta namalował „Wiejskie chaty pośród drzew” w 1883 roku, czyli mniej więcej 5 lat przed swoimi najsłynniejszymi dziełami, takimi jak „Słoneczniki” czy „Pokój w Arles”....

Samotna Peneopa i zmęczony Odys

Obraz
  "Odyseja" w reżyserii Małgorzaty Warsickiej w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu pokazuje zupełnie odmienny obraz homerowego bohatera, a raczej bohaterów, bo jest ich dwoje i zdają się być równorzędnymi partnerami tej starożytnej opowieści. Kameralny sześcioosobowy zespół aktorów i aktorek, uczestniczy w wędrówce bogów i śmiertelników przez wieki, łącząc starożytność ze współczesnością. Aktorzy grają postacie, których emocje i przeżycia mogą być zrozumiałe przez współczesną publiczność.  Bohaterowie mówią "Homerem" - autor tekstu scenicznego Jarosław Murawski korzystał z tłumaczenia dziewiętnastowiecznego poety Lucjana Siemieńskiego z 1873 roku wykonanego  trzynastogłoskowcem - ale żyją w wielu światach. Przeżywają przygody w czasach homerowych, w świecie żywych, ale i zstępują do Hadesu; bywają na polu golfowym u pary Feaków wyglądających jak nakręcana (dosłownie) zrobotyzowana para z cudownych lat 50. XX wieku (świetna jak zawsze rozśpiewana i trzpiotowata E...