Artystyczne spojrzenie

  Tomasz Ciepliński jest architektem, malarzem, designerem. Ma za sobą  także edukację muzyczną, ale przede wszystkim plastyczną. Jego mistrzami byli Marian Kruczek i profesor Krystyna Wróblewska. Współpracował także z Manufakturą w Ćmielowie. Jego najbardziej interesujące prace związane są z naturą. Malował martwe natury, lecz przede wszystkim znakomite serie ptaków, mających w sobie subtelność i lekkość grafik japońskich. Stosował ciekawą technikę (pastel), dzięki której rysunki wyglądają jak fotografie. Właściwie dopiero gdy się wpatrzymy dokładniej w jego prace dostrzeżemy tę migotliwą formę artystyczną, nie do końca dającą odkryć swoje sekrety.  Artysta szczególnie upodobał sobie mewy i gołębie, które pokazane są najczęścijej w szarościach, na białym tle. Stanowią symboliczne kadry poświęcone pięknu natury. Ptaki realne, ale jakby nie do końca. Niektóre abstrakcyjnie unoszą się w locie, niczym  czarne wrony nad złocisto płonącym od słońca polem na obrazach Vince...

Jolanta Czernecka zajmuje się malarstwem, grafiką komputerową i fotografią. Jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie oraz krakowskiego Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych (dyplom w pracowni profesora Zbigniewa Grzybowskiego). Na najnowszej ekspozycji w krakowskiej galerii Floriańska 22 "Stan skupienia " zobaczymy prace fotograficzne, które pokazywane były jedynie na wystawie w Galerii Sztuki w Warszawie. To jedna z 32 ekspozycji indywidualnych krakowskiej artystki. "Nie sposób przejść obojętnie obok obrazów budowanych przez refleksy, odbicia, przenikanie warstw, faktur, kolorów wydobywanych przez światło", mówi Jolanta Czernecka. Tworzy cykle intrygujących fotografii, z przenikającymi te prace rozbłyskami, w nietypowych ujęciach, które są uchwycone "Inaczej niż..." Inaczej niż na pierwszy rzut oka,  niż nieuważnie zaobserwowane, inaczej zobaczone. Inaczej. Nietypowo. W pierwszej chwili z daleka patrząc na te prace, mogą się ...

  Piękno, wrażliwość, żywe kolory, fascynacja urokami życia codziennego, doznaniami krajobrazu miejskiego i wiejskiego, wspaniałości morskich pejzaży, wnikliwa obserwacja martwej natury... To wszystko znajdziemy w malarstwie Aśki Mendys-Gatti, polskiej artystki od wielu lat mieszkającej we Włoszech i tam prezentującej swoje obrazy na wystawach organizowanych przez L'Associazione Artistica Paolo Borsa w Monzy, stowarzyszeniu artystycznym, do którego należy i w którym aktywnie uczestniczy. Bierze także udział w ekspozycjach  Bottega dell'Arte w Missagli, jak również prezentuje swoje obrazy w wystawach  Międzynarodowego Centrum Artystów Współczesnych CIAC z siedzibą w Rzymie. Oprócz wystaw w Italii, Francji, Niemczech, Hiszpanii i Stanach Zjednoczonych swoje prace pokazuje także w Polsce. Tym razem po raz pierwszy w Galerii Floriańska 22 w Krakowie. Malarstwo Aśki Mendys-Gatti cechuje ogromna rozpiętość tematyczna i  stylistyczna. W jej obrazach dostrzec można zarówno e...

W cyklu Wywiad z artystą - Alejandro Mariotti Artystyczne spojrzenie: Jakie były Pana pierwsze świadomie namalowane prace plastyczne? Alejandro Mariotti: Pamiętam trzy z nich, z czasów mojego wczesnego dzieciństwa w Mendozie, w Argentynie. Pierwszy to p ortret nauczycielki wykonany ołówkiem. Kiedy dałem go jej, to zarówno ona jak i wszyscy uczniowie w klasie stwierdzili, że to naprawdę do niej podobne. Ale dla mnie coś było w tym portrecie nie tak. Po chwili wpatrywania się w tą pracę zdałem sobie sprawę, że brakuje nosa. Kolejna praca, namalowana w czasie wojny o Falklandy Malwiny, również wykonana została  ołówkiem. Narysowałem  typowego gaucho (argentyńskiego wiejskiego jeźdźca) na małej drewnianej łódce, atakującego za pomocą swojej „boleadory” (to kamienie pokryte skórą i połączone sznurkami, których używa się do łapania zwierząt za nogi) angielskiego żołnierza stojącego z karabinem maszynowym na łodzi podwodnej. Ale najważniejszy był mały „plener” dla dzieci w parku w Me...

  Najnowsza wystawa w Galerii Floriańska 22 to ekspozycja malarstwa dwojga artystów, których twórczość, mimo iż odmienna tematycznie i różniąca się stylem, ma w sobie coś wspólnego  – szczególny stosunek do koloru i szczerość w podejściu do materii malarskiej. I choć prace krakowskiej artystki Ewy Wilczyńskiej wypełniają ludzkie twarze i sylwetki, to doskonale uzupełniają je nasycone emocjami, przyciągające wzrok jarzącymi się kolorami, abstrakcyjne obrazy Tomasza Hapki. W  pracach krakowskiego twórcy dostrzegalna jest analiza egzystencjalnych problemów współczesnego świata, naszej trudnej codzienności zdeterminowanej sytuacją społeczno-polityczną, nad którą doświadczenie pandemiczne i wojenne rozpościera złowrogi cień. Nie sposób również nie dostrzec tendencji do pewnej hermetyczności przekazu, zamknięcia skumulowanych artystycznych rozważań w abstrakcyjną formę. Obrazy Tomasza Hapki niosą ze sobą refleksję o świecie w jakim żyjemy. Piękno geometrycznych form, wyrafinowa...

Od wielu już lat Krystyna Misiak tworzy niezwykle konsekwentnie i wnikliwie świat abstrakcji, zamykając go w swoich rysunkach, tkaninach i obrazach. Te ostatnie oglądać będzie można na wystawie w Galerii Floriańska 22 w Krakowie. Dostrzegalna jest w nich tendencja do zachowania szczególnego rytmu linii i plam barwnych, pozornie tylko swobodnie wirujących na powierzchni obrazów. Często bowiem zdają się być poddane rygorowi artystycznej analizy.  Artystka, której prace prezentowane są obecnie na wystawie "Pod jednym nazwiskiem" w Galerii Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie, obok dzieł męża, profesora Leszka Misiaka i syna, również artysty i zarazem kuratora tejże wystawy, Michała Misiaka, w Galerii Floriańska 22 pokazuje ekspozycję indywidualną malarstwa.  Jak zwykle starannie przemyślaną i niezwykle oszczędnie operującą kolorem. Minimalistyczną wystawę prac Krystyny Misiak łączy pewien komponent muzyczny. Linie, niczym graficzny zapis nutowy, organizują przestrzeń malarską, spra...

  W cyklu Wywiad z artystą – Krystyna Misiak Artystyczne spojrzenie: Najnowsza wystawa Pani prac w Galerii Floriańska 22 to kolejna ekspozycja kompozycji abstrakcyjnych  Pani autorstwa. Dlaczego w swojej drodze twórczej wybrała Pani abstrakcję? Krystyna Misiak: Po studiach miałam 2 synów i mało pracowałam. Moje rysunki były wtedy przedstawiające. Były czarno-białe. Zawsze wolałam pracować z wyobraźni. Nie pokazuję ich. Zajęłam się tkaniną. To chyba właśnie tkaniny sprawiły, że zaczęłam pracować abstrakcyjnie. Były przeźroczyste, haftowane czarną linią.Przekształciły się w rysunki na papierze, a później na obrazach. Powstawały i nadal powstają spontanicznie i intuicyjnie. Nie planuję i nie projektuję, jakie będą. Ten proces przypomina rozmowę; praca zmienia się w trakcie. Powstają bez relacji ze światem przedstawiającym. Trochę jak zjawiska samopowstające. Cały świat to zjawiska, a ja też jestem częścią tego świata i w moim umyśle powstają zjawiska. Dlatego abstrakcje. Artysty...

  Iwona Ornatowska-Semkowicz, zanim stała się graficzką łączącą akwafortę i akwatintę z technikami własnymi, studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie u profesora Adama Marczyńskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w 1975 roku. Dyplomowi towarzyszył aneks z pracami graficznymi powstałymi w pracowni profesora Mieczysława Wejmana. Potem przez wiele lat zajmowała się niemal wyłącznie grafiką. Najnowsza wystawa artystki w Galerii Floriańska 22 jest jednak wyraźnym krokiem ku malarstwu, choć większość prezentowanych prac to  pod względem technicznym grafiki. Cykl Biotop to seria dużych prac o specyficznych formatach - wąskich i wydłużonych niczym monumentalne japońskie zwoje pokryte drzeworytami. Motywy floralne dominują w tych na poły abstrakcyjnych pracach nasyconych przez artystkę subtelnymi szarościami i zieleniami, z których wyłaniają się liście, kwiaty i łodygi wyrastające wprost z powierzchni wody.  Twórczość od zawsze jest swoistym papierkiem lakmusow...