Przejdź do głównej zawartości

PLAN WYSTAW MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE NA 2022 ROK


Muzeum Narodowe w Warszawie to największe muzeum sztuki w Polsce. W 2022 roku będzie obchodzić 160. rocznicę swojego powstania. Wiosną 2022 roku w gmachu głównym odbędzie się prezentacja nowo zakupionej kolekcji 14 dzieł Marca Chagalla. Nowo nabyte prace powstały w okresie rozkwitu technik rysunkowych i graficznych w zachodniej Europie w latach 60. i 70. XX wieku. Chagall łączył ze sobą gwasz i temperę, kredkę, ołówek i kolorowy tusz, a nawet pastel. Kolory jego prac z tego okresu są żywe i intensywne. Część zakupionych dzieł przedstawia sceny ze Starego Testamentu, osobliwie, indywidualnie zinterpretowane, część – pary zakochanych, bukiety kwiatów i zwierzęta. Pojawiają się w jego dziełach także nawiązania do dzieciństwa. Przedstawiona rzeczywistość objawia się na dwóch poziomach: realnej i fantastycznej. Kolejna ekspozycja, „Stan rzeczy”, otwarta zostanie w kwietniu i czynna będzie do sierpnia 2022 r. Rzeczy, które zostaną zgromadzone na wystawie pochodzą z różnych epok, kultur i stron świata. Zostaną zaprezentowane w układzie, który odpowiada rytmowi dnia i nocy: od porannej toalety, przez codzienne, rutynowe czynności, po zabawę, odpoczynek i sen. W przygotowanie wystawy zaangażowani są opiekunowie niemal wszystkich zespołów kolekcji MNW, dzięki czemu ekspozycja będzie nie tylko panoramą zapomnianych przedmiotów i zwyczajów, ale też szeroką prezentacją zabytków zgromadzonych przez Muzeum Narodowe w Warszawie przez 160 lat jego istnienia.  Latem otwarta zostanie wystawa „Witkacy. Sejsmograf epoki przyspieszenia” (czerwiec – październik 2022). Celem ekspozycji jest odczytanie twórczości artystycznej Witkiewicza na nowo, przede wszystkim dzięki osadzeniu jego prac w dwudziestowiecznych i współczesnych kontekstach teoretycznych. Nowym interpretacjom służyć ma skojarzenie artystycznych praktyk Witkiewicza z wybranymi wątkami jego refleksji o charakterze ontologicznym, psychologicznym, historiozoficznym i społecznym. Witkiewicz był wrażliwym odbiorcą przemian, do których doszło w sztuce doby przyspieszenia cywilizacyjnego. Kojarzył je z procesem postępującej mechanizacji życia. Mimo braku zorientowania tematycznego, dzieła spod znaku Czystej Formy rejestrowały, jego zdaniem, rytm przemian epoki nowoczesności. Wystawa obejmować będzie przykłady twórczości Witkiewicza, które powstały przed i po diagnozowanym przez niego końcu autentycznej sztuki. Takie ujęcie tematu pokazuje Witkacego, którego intuicje i rozstrzygnięcia teoretyczne, związane z poczuciem niepokoju, schyłku i wyczerpania starego porządku oraz traktowanie cielesności jako niezbywalnego wymiaru podmiotowości, jako artystę bliskiego współczesnej sytuacji egzystencjalnej i cywilizacyjnej. Jesienią zorganizowana zostanie nowa wystawa Gabinetu Monet i Medali na stulecie jego działalności 1921–2021, która czynna będzie od września do grudnia 2022 r. Zaprezentuje historię powstania Gabinetu Monet i Medali MNW oraz opowie o dwóch kolekcjach, które zapoczątkowały jego zbiory, ofiarowane przez Kazimierza hr. Sobańskiego (1859–1909) i Władysława Semerau Siemianowskiego (1849–1938). Oprócz najcenniejszych eksponatów pochodzących z tych kolekcji, zwiedzający poznają sylwetki darczyńców, tło historyczne i okoliczności towarzyszące powstaniu Gabinetu. Wystawa ta będzie towarzyszyć XVI Międzynarodowemu Kongresowi Numizmatycznemu, który w 2022 roku odbędzie się w Warszawie. Pod koniec roku otwarta zostanie wystawa „Przesilenie. Malarstwo Północy 1880–1910” (listopad 2022 – marzec 2023). Będzie to pierwsza w tej części Europy przekrojowa wystawa sztuki nordyckiej przełomu XIX i XX wieku. Zaprezentowanych zostanie około 100 dzieł najistotniejszych twórców ze Szwecji, Danii, Norwegii, Finlandii i Islandii, takich jak: Anna Ancher, Carl Larsson, P.S. Krøyer, Erik Werenskiold czy Albert Edelfelt. Prezentacja zostanie wzbogacona o wybrane obrazy polskich artystów tego czasu, by zwrócić uwagę na podobieństwa między malarstwem polskim i nordyckim w zakresie tematyki, konwencji przedstawiania i źródeł inspiracji. Wystawa będzie poruszać kilka zagadnień charakterystycznych dla sztuki Północy, takich jak m.in.: natura, lokalne mity i legendy, pejzaż symboliczny oraz człowiek, jego stany emocjonalne, codzienne życie, praca, dom i rodzina. Przedstawione zostaną również dwa zjawiska z pogranicza kultury artystycznej i życia społecznego: działalność kobiet malarek i kolonii artystów w Skagen (Dania). Wystawie będzie towarzyszył ilustrowany katalog – pierwsza w Polsce publikacja na temat sztuki tego obszaru Europy. Nowa ekspozycja  otwarta zostanie  również w MUZEUM RZEŹBY IM. XAWEREGO DUNIKOWSKIEGO W KRÓLIKARNI. Wystawę „Cyrk” będzie można zwiedzać od maja do października 2022 roku. Wystawę oparto na zbiorach MNW, w których znajduje się około 80 obiektów o tematyce cyrkowej i aż 300 plakatów cyrkowych. Są to prace takich  artystów, jak m.in.: Fernand Léger, Jan Lenica, Jan Młodożeniec, Tymon Niesiołowski, Teresa Pągowska, Pablo Picasso, Witold Wojtkiewicz, Andrzej Wróblewski. Włączając w przestrzeń wystawy prace współczesnych  artystów pokazane zostaną powiązania przeszłości z teraźniejszością, tworząc pomost między czasami, kiedy cyrk był wyjątkowym, wyczekiwanym wydarzeniem, a współczesnością, kiedy jest już tylko jedną z wielu rozrywek proponowanych przede wszystkim dzieciom. „Cyrk” będzie wystawą barwną, przewrotną, wieloznaczna, a jednocześnie prostą w podejmowanym temacie, adresowaną dla dorosłych i dzieci, odbierana na wielu poziomach intelektualnego zaangażowania. Planowana jest także nowa wystawa w MUZEUM WNĘTRZ W OTWOCKU WIELKIM .Dar Ignacego Jana Paderewskiego dla Muzeum Narodowego w Warszawie (tytuł roboczy; wystawa stała)  będzie można oglądać od lipca 2022 Wystawa pokaże obiekty pochodzące z daru wielkiego pianisty, kompozytora i polityka Ignacego Jana Paderewskiego (1860–1941), przekazanego, zgodnie z jego wolą, Muzeum Narodowemu w Warszawie. Dar obejmuje przedmioty cenne pod względem artystycznym i historycznym: dzieła sztuki (w tym kolekcję sztuki orientalnej), nagrody i odznaczenia, które otrzymał Paderewski, a także przedmioty osobiste: zdjęcia, pamiątki z licznych podróży i tournée artystycznych. Wystawa w otwockim pałacu pokazywać będzie dar Paderewskiego w kontekście funkcjonowania tych przedmiotów w domu pianisty w RiondBosson (Szwajcaria). będzie też próba oddania klimatu rezydencji z przełomu XIX i XX wieku. Jednym z założeń ekspozycji ma być pokazanie postaci Paderewskiego i jego żony Heleny (1856–1934), jako osób niezwykle mocno zaangażowanych w działania patriotyczne w czasach zaborów oraz w II Rzeczpospolitej. W maju 2022 roku prezentowana będzie również  nowa ekspozycja w MUZEUM W NIEBOROWIE I ARKADII. Wystawa pamiątek rodzinnych związanych z rodowymi siedzibami Radziwiłłów obejmować będzie unikatowe eksponaty znajdujące się w zbiorach Muzeum, a pochodzące z prywatnych kolekcji, powiązane ze słynnymi rezydencjami rodu Radziwiłłów: zamkiem w Nieświeżu (obecnie Białoruś) oraz pałacami w podkrakowskich Balicach, wielkopolskim Antoninie i stolicy Niemiec – Berlinie. Po raz pierwszy zostaną zaprezentowane zachowane obiekty z dawnej zbrojowni w Nieświeżu, siedziby ordynacji: XVII-wieczna pełna zbroja oraz unikatowy naczółek konia z tego samego okresu. Z nieświeskiego skarbca pochodzi również XVII-wieczna buława nabijana turkusami. Ekspozycję uzupełnią srebra z XIX wieku, rysunki, grafiki i sztychy przedstawiające Nieśwież, jak również dokumentacja fotograficzna, prezentująca przedwojenne zbiory zgromadzone w pałacu Radziwiłłów w Balicach, z unikatowym kompletem polskiej porcelany z Korca i Baranówki. Zaprezentowane zostaną także obiekty związane z pałacykiem myśliwskim w Antoninie oraz z pałacu przy Wilhelmstrasse 77 w Berlinie. Muzeum w Nieborowie i Arkadii planuje dodatkowo pokaz portretów króla Stanisława Augusta Poniatowskiego pędzla Élisabeth Vigée Le Brun (1755– 1842) z kolekcji prywatnej oraz ze zbiorów pałacu w Wersalu.

(mat. pras.)

Foto: wikipedia

Komentarze

Popularne posty z tego bloga

O malarstwie Waldemara Libery

Ekspresjonistyczne, mroczne portrety Waldemara Libery można obecnie oglądać w krakowskiej galerii Floriańska 22 na wystawie "Whateverities of 3D". Postacie, w większości o zdeformowanych twarzach, często z zaciśniętymi ustami i zamkniętymi oczami, zdają się być namalowane zgodne z twierdzeniem słynnego francuskiego ekspresjonisty rosyjskiego pochodzenia Chaima Soutine'a "Deformacja to życie". Waldemar Libera, urodzony  w 1983 roku w Tarnowie, ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu i historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Jest twórcą poruszającym się w szeroko pojętym nurcie ekspresjonistycznym. W jego pracach dopatrzyć się można fascynacji przedwojennymi ekspresjonistami (Kokoschka, Kirchner, Nolde, Rouault), ale też  rozwijającym się po II wojnie światowej abstrakcyjnym ekspresjonizmem spod znaku Bacona i de Kooninga. Bacon jak się wydaje najsilniej oddziałał na Waldemara Liberę, na jego sposób postrzegania postaci ludzkiej...

Jubileuszowa premiera we Wrocławskim Teatrze Lalek – zapowiedź

    2026 to dla Wrocławskiego Teatru Lalek bardzo ważny – jubileuszowy – rok, w którym obchodzone jest 80-lecie WTL. Teatr chce uczcić nie tylko  swoją długą historię jako instytucji, lecz przede wszystkim osiem dekad ciągłego rozwoju, konsekwentnego budowania programu  artystycznego i pracy na rzecz misji edukacyjnej i społecznej.  Premiera „Wyobraź sobie…” wraz z uroczystą Galą i otwarciem 8. Przeglądu Nowego Teatru dla Dzieci to kluczowe wydarzenia obchodów. Ten jubileuszowy program ma być przede wszystkim spotkaniem: mieszkańców Wrocławia, obecnych i byłych pracowników, współpracowników i przyjaciół  Wrocławskiego Teatru Lalek, a także przedstawicieli władz oraz zaproszonych gości.  W trakcie uroczystej Gali zostaną uhonorowani pracownicy, których wieloletni wysiłek i zaangażowanie stworzyły fundamenty artystycznej tożsamości teatru. O spektaklu: WYOBRAŹ SOBIE... adresowany jest dla dzieci powyżej 9 roku życia. W zapowiedzi spektaklu czytamy:...

Lekarz was zeżre na kolację, czyli o "Złej dziewczynce"

  Premiera "Złej dziewczynki" we Wrocławskim Teatrze Lalek zasłużenie została nagrodzona wielkimi brawami widzów i tych małych i tych dorosłych, choć treści, które były w spektaklu poruszane do najbłahszych nie należały. Trudna tematyka relacji między pierwszakami w szkole podstawowej, w której pojawia się kłopotliwa, nowa uczennica, zadająca raniące wszystkich pytania, nie rozumiejąca słów "o tym się nie mówi", w momentach stresu przemieniająca się w smoczą bestię, doprowadzającą do płaczu inne dzieci, pokazana została w niezwykle nowoczesny sposób, tak by bawiąc widzów, zwracać ich uwagę na problemy, z którymi niemal każdy kto chodził lub chodzi do szkoły się zetknął w mniejszym lub większym stopniu. Adresowana do dzieci powyżej 7 roku życia sztuka w reżyserii Jakuba Krofty na podstawie tekstu Marii Wojtyszko to kolorowy, rozbuchany emocjonalnie światek dzieciaków, które nie są idealne (nawet ta z bohaterek o znaczącym imieniu Idealka), ale jakoś ze sobą funkcj...