Artystyczne spojrzenie

  W ramach obchodów 35. rocznicy podpisania z Niemcami traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy, do Polski wróciły kolejne bezcenne dobra kultury. Wśród odzyskanych zabytków znajduje się pierścień króla Zygmunta I Starego, który ponownie trafił do Muzeum Książąt Czartoryskich, oddziału Muzeum Narodowego w Krakowie. To symboliczny powrót do miejsca, gdzie przed wybuchem II wojny światowej przechowywano najcenniejsze relikwie polskiej historii. Złoty sygnet z tzw. Szkatuły Królewskiej będzie można podziwiać na ekspozycji od 2 lipca 2026 roku. W uroczystości przekazania pierścienia wzięła udział Pani Marta Cienkowska, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wraz z pierścieniem króla Zygmunta I Starego do Polski powrócił fragment średniowiecznego rękopisu z zapisem hymnu  Gaude Mater Polonia  oraz 11 miniaturowych eksponatów kolejowych z przedwojennego Muzeum Komunikacji w Warszawie. Odzyskanie zabytków jest efektem współpracy Ministerstwa Kultury i Dzied...

  Ceramiczne pingwiny, małpy, gazele, ryby, siłacze i seksbomby powszechnie zdobiły meblościanki w polskich mieszkaniach przez niemal cały okres PRL-u. Te niewielkie rzeźby zrobiły furorę w Polsce i za granicą i do dziś budzą zachwyt miłośników designu.  Wystawa w Muzeum Rzeźby w Królikarni pokazuje ich prototypy, opracowane w połowie lat 50. XX wieku w Zakładzie Ceramiki i Szkła Instytutu Wzornictwa Przemysłowego (IWP) w Warszawie, skąd potem trafiły do masowej produkcji. To pierwsza tak szeroka prezentacja zbioru z kolekcji Muzeum: można zobaczyć aż 152 figurki.  W historii polskiego wzornictwa wyraźnie zapisało się powołanie w 1950 roku Instytutu Wzornictwa Przemysłowego. Powstawały tam projekty mebli, tkanin i odzieży, a od 1955 roku – ceramiki, która niebawem miała na dobre rozgościć się na meblościankach w całej Polsce i wyznaczać nowoczesne trendy. Wzory figurek tworzyli w IWP rzeźbiarze: Henryk Jędrasiak, Mieczysław Naruszewicz, Hanna Orthwein i Lubomir Tomaszewsk...

  W Galerii Sztuki Polskiej XX+XXI Muzeum Narodowego w Krakowie od 20 marca prezentowana jest  twórczość jednej z najważniejszych polskich rzeźbiarek okresu powojennego. Pionierską  -  zarówno w kontekście eksperymentów z materią rzeźbiarską, jak i sztuki kobiecej. Wystawa  Szapocznikow. Osobista   po raz pierwszy gromadzi w jednym miejscu wszystkie prace Aliny Szapocznikow znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie. Skupioną na emocjach narrację dopełnia kilka dzieł z kolekcji m.in. Muzeum Narodowego we Wrocławiu czy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Twórczość Szapocznikow, rozwijana w drugiej połowie XX wieku, radykalnie poszerzyła rozumienie medium rzeźbiarskiego. Artystka sięgała po nowe, często niekonwencjonalne materiały, takie jak poliester czy poliuretan, dzięki czemu nie tylko rozwinęła język rzeźby, lecz także zakwestionowała tradycyjne wyobrażenia o jej formie i trwałości. Od 1963 roku Szapocznikow mieszkała i pracowała...

  Wystawa Grupy Pięciu to pierwsza w historii muzealnictwa ekspozycja poświęcona działalności istniejącego niespełna dwa i pół roku (od sierpnia 1905 roku do lutego 1908 roku) młodopolskiego ugrupowania, a zarazem pierwsza wspólna prezentacja prac jego członków od czasu ich inicjatyw na początku XX stulecia. Tę niemal całkowicie zapomnianą dzisiaj formację tworzyli: Leopold Gottlieb, Witold Wojtkiewicz, Wlastimil Hofman, Mieczysław Jakimowicz i Jan Rembowski. Wystawa, upamiętniająca 120. rocznicę zawiązania ugrupowania, nazywanego także Grupą „Norwid”, koncentruje się na dokonaniach studentów i absolwentów krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, których młodzieńcza twórczość była odpowiedzią na pojawiające się w sztuce europejskiej tendencje awangardowe. Wspólne wystąpienie debiutujących artystów należy odczytywać jako jawny bunt młodych przeciwko zarówno Towarzystwu Artystów Polskich „Sztuka” i lansowanej przez jego przedstawicieli sztuce wyrosłej z impresjonizmu, secesyjnej dekoracy...

  Jedyny obraz Vincenta van Gogha, jaki znajduje się w polskich zbiorach, można oglądać w Krakowie. „Wiejskie chaty pośród drzew” – wyjątkowe płótno z Kolekcji im. Jana Pawła należącej do Archidiecezji Warszawskiej – trafiło właśnie do nowo otwartej Galerii Sztuki Europejskiej w Gmachu Głównym MNK, gdzie przez cały rok zachwycać będzie zwiedzających. Jest to kameralny pejzaż ukazujący skromną zabudowę wiejską wtopioną w gęstą masę drzew. Prostota kompozycji, oszczędność środków formalnych oraz ciemna, stonowana paleta barw wpisują dzieło w estetykę realizmu i pozostają w wyraźnym kontraście wobec późniejszego, paryskiego okresu twórczości artysty, naznaczonego intensywną kolorystyką i doświadczeniem impresjonizmu  (Miłosz Kargol, kurator Galerii Sztuki Europejskiej MNK).   Burzliwa historia pejzażu Artysta namalował „Wiejskie chaty pośród drzew” w 1883 roku, czyli mniej więcej 5 lat przed swoimi najsłynniejszymi dziełami, takimi jak „Słoneczniki” czy „Pokój w Arles”....

  Foto: M.Lorek Na konferencji prasowej, która odbyła się  9 stycznia w urokliwym Hotelu Bridge, z którym wrocławskie Muzeum Narodowe współpracuje od lat, dyrektor Piotr Oszczanowski podsumował miniony rok we wszystkich oddziałach MN, uznając że pobito dotychczasowy rekord frekwencyjny w prawie 80-letniej historii wrocławskiego muzeum.   Blisko 800 000 osób odwiedziło muzeum w 2025 roku. Muzeum Narodowe we Wrocławiu i Muzeum Etnograficzne osiągnęły najwyższą frekwencję w całej swojej historii, natomiast dla Muzeum „Panorama Racławicka” rok 2025 był najlepszym w XXI wieku. Pawilon Czterech Kopuł zanotował 3 wynik w swojej historii. Muzeum Narodowe we Wrocławiu – 193 541 osób Muzeum „Panorama Racławicka” – 491 199 osób Muzeum Etnograficzne – 34 527 osób Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej – 75 935 osób W roku: – otworzono 14 wystaw czasowych, – zorganizowano ponad 2000 zajęć edukacyjnych, – pozyskano do zbiorów 936 muzealiów (m.in. rysunek Artura Grottge...