Artystyczne spojrzenie

Nie ma drugiego takiego miejsca w Europie. Gdy letni dzień ustępuje wieczorowi, a ostatnie promienie słońca opuszczają renesansowe arkady królewskiej rezydencji, muzyka staje się przeżyciem, które wykracza poza salę koncertową. 19. Festiwal „Wawel o zmierzchu”, odbywający się od 30 lipca do 9 sierpnia 2026 roku w Zamku Królewskim na Wawelu, po raz kolejny zaprosi publiczność do świata, w którym historia, architektura i najwyższej próby wykonawstwo tworzą niezapomniane doświadczenie. Serce festiwalu bić będzie na dziedzińcach: Batorego (podczas koncertów kameralnych) i arkadowym (podczas występów symfonicznych). 9 sierpnia – dokładnie w 270. rocznicę urodzin Wolfganga Amadeusza Mozarta –  wystąpi Zitong Wang – laureatka III Nagrody XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Mecenasem Festiwalu „Wawel o zmierzchu” jest TAURON. Nie zabraknie stałych punktów programu wyróżniających Festiwal „Wawel o zmierzchu”, tj. występu młodych pianistów (7 sierpnia, godz. 1...

  W ramach obchodów 35. rocznicy podpisania z Niemcami traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy, do Polski wróciły kolejne bezcenne dobra kultury. Wśród odzyskanych zabytków znajduje się pierścień króla Zygmunta I Starego, który ponownie trafił do Muzeum Książąt Czartoryskich, oddziału Muzeum Narodowego w Krakowie. To symboliczny powrót do miejsca, gdzie przed wybuchem II wojny światowej przechowywano najcenniejsze relikwie polskiej historii. Złoty sygnet z tzw. Szkatuły Królewskiej będzie można podziwiać na ekspozycji od 2 lipca 2026 roku. W uroczystości przekazania pierścienia wzięła udział Pani Marta Cienkowska, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wraz z pierścieniem króla Zygmunta I Starego do Polski powrócił fragment średniowiecznego rękopisu z zapisem hymnu  Gaude Mater Polonia  oraz 11 miniaturowych eksponatów kolejowych z przedwojennego Muzeum Komunikacji w Warszawie. Odzyskanie zabytków jest efektem współpracy Ministerstwa Kultury i Dzied...

Od 26 czerwca w sali na parterze Muzeum Wyspiańskiego w Krakowie prezentowane są prace Wyspiańskiego i Mehoffera z czasu wspólnego tworzenia podczas studiów w  stolicy nad Sekwaną. Wśród prezentowanych dzieł, pochodzących z kolekcji MNK, Muzeum Krakowa oraz zbiorów prywatnych, znajdują się m.in. wzajemnie malowane portrety oraz unikalny widok wnętrza ich paryskiej pracowni. Stanisław Wyspiański i Józef Mehoffer, najpierw uczniowie w Szkole Ćwiczeń w pałacu Larischa, następnie w Gimnazjum św. Anny w Krakowie, a później studenci w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych. Wspólnie pracowali przy polichromii kościoła Mariackiego w Krakowie i niemal w tym samym czasie wyjechali do Paryża na dalsze studia malarskie. W stolicy Francji dzielili tę samą pracownię: najpierw przy rue de l’Echaude 14, a następnie przy avenue du Maine 14. Razem podjęli się wykonać projekty: witraży do krakowskiego kościoła Mariackiego (1890-1891), polichromii Rudolfinium w Pradze (1891), kurtyny dla Teatru Miejskiego...

Cracow Art Week KRAKERS ujawnia pierwsze szczegóły programowe jubileuszowej XV edycji, która odbędzie się w dniach 23-30 kwietnia 2026 roku pod hasłem "Łowcy, zbieracze, praktycy przyszłości". Tegoroczny motyw przewodni skłania do refleksji nad współczesnym stosunkiem twórców do gromadzenia, przetrwania i budowania nowych narracji z okruchów przeszłości. Zapożyczając pojęcia z antropologii i wplatając je we współczesne realia, organizatorzy zapraszają do eksploracji miejskich archiwów, kolekcji i postcyfrowych śmietnisk.  Eksploracja resztek, ekologiczna uważność, cyfrowy brikolaż i archiwa tożsamości to tylko kilka przykładowych kierunków, które będą badane w tegorocznym Programie Głównym. W konkursowej  Sekcji Laboratorium  nagrodzonych zostało 10 projektów, które udowadniają, że dzisiejsi ,,łowcy i zbieracze" operują na styku pamięci, technologii i kryzysu.  Każdy z laureatów otrzymuje nagrodę pieniężną, ufundowaną przez Fundację Artystyczna Podróż Hestii. Nagrodę...

  W Galerii Sztuki Polskiej XX+XXI Muzeum Narodowego w Krakowie od 20 marca prezentowana jest  twórczość jednej z najważniejszych polskich rzeźbiarek okresu powojennego. Pionierską  -  zarówno w kontekście eksperymentów z materią rzeźbiarską, jak i sztuki kobiecej. Wystawa  Szapocznikow. Osobista   po raz pierwszy gromadzi w jednym miejscu wszystkie prace Aliny Szapocznikow znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie. Skupioną na emocjach narrację dopełnia kilka dzieł z kolekcji m.in. Muzeum Narodowego we Wrocławiu czy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Twórczość Szapocznikow, rozwijana w drugiej połowie XX wieku, radykalnie poszerzyła rozumienie medium rzeźbiarskiego. Artystka sięgała po nowe, często niekonwencjonalne materiały, takie jak poliester czy poliuretan, dzięki czemu nie tylko rozwinęła język rzeźby, lecz także zakwestionowała tradycyjne wyobrażenia o jej formie i trwałości. Od 1963 roku Szapocznikow mieszkała i pracowała...

  Wystawa Grupy Pięciu to pierwsza w historii muzealnictwa ekspozycja poświęcona działalności istniejącego niespełna dwa i pół roku (od sierpnia 1905 roku do lutego 1908 roku) młodopolskiego ugrupowania, a zarazem pierwsza wspólna prezentacja prac jego członków od czasu ich inicjatyw na początku XX stulecia. Tę niemal całkowicie zapomnianą dzisiaj formację tworzyli: Leopold Gottlieb, Witold Wojtkiewicz, Wlastimil Hofman, Mieczysław Jakimowicz i Jan Rembowski. Wystawa, upamiętniająca 120. rocznicę zawiązania ugrupowania, nazywanego także Grupą „Norwid”, koncentruje się na dokonaniach studentów i absolwentów krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, których młodzieńcza twórczość była odpowiedzią na pojawiające się w sztuce europejskiej tendencje awangardowe. Wspólne wystąpienie debiutujących artystów należy odczytywać jako jawny bunt młodych przeciwko zarówno Towarzystwu Artystów Polskich „Sztuka” i lansowanej przez jego przedstawicieli sztuce wyrosłej z impresjonizmu, secesyjnej dekoracy...

  Jedyny obraz Vincenta van Gogha, jaki znajduje się w polskich zbiorach, można oglądać w Krakowie. „Wiejskie chaty pośród drzew” – wyjątkowe płótno z Kolekcji im. Jana Pawła należącej do Archidiecezji Warszawskiej – trafiło właśnie do nowo otwartej Galerii Sztuki Europejskiej w Gmachu Głównym MNK, gdzie przez cały rok zachwycać będzie zwiedzających. Jest to kameralny pejzaż ukazujący skromną zabudowę wiejską wtopioną w gęstą masę drzew. Prostota kompozycji, oszczędność środków formalnych oraz ciemna, stonowana paleta barw wpisują dzieło w estetykę realizmu i pozostają w wyraźnym kontraście wobec późniejszego, paryskiego okresu twórczości artysty, naznaczonego intensywną kolorystyką i doświadczeniem impresjonizmu  (Miłosz Kargol, kurator Galerii Sztuki Europejskiej MNK).   Burzliwa historia pejzażu Artysta namalował „Wiejskie chaty pośród drzew” w 1883 roku, czyli mniej więcej 5 lat przed swoimi najsłynniejszymi dziełami, takimi jak „Słoneczniki” czy „Pokój w Arles”....

  Galeria Sztuki Europejskiej w Gmachu Głównym  prezentuje wybrane – najciekawsze i najlepsze – przykłady malarstwa i rzeźby europejskiej w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie. Na wystawie znajduje się ponad sto dwadzieścia dzieł, powstałych w okresie od XIII do XX wieku. Są wśród nich prace autorstwa tak wybitnych rzeźbiarzy jak Antonio Canova i Gustav Vigeland, a także obrazy artystów na trwałe wpisanych do kanonu historii sztuki: Paola Veneziana, Lorenza Lotta, Lavinii Fontany, Pietera Brueghela mł., Lucasa Cranacha mł., Luki Giordana, Mattii Pretiego, Elisabeth Vigée-Le Brun i Maurice’a de Vlamincka.   Znaczenie darów dla kolekcji MNK Jak pisze dr Katarzyna Płonka-Bałus, autorka scenariusza wystawy,   Dzieje Muzeum Narodowego w Krakowie (MNK) rozpoczęły się od daru. 5 października 1879 roku Henryk Siemiradzki przekazał na rzecz przyszłej instytucji swój ogromny, powszechnie uznany za arcydzieło obraz „Pochodnie Nerona”, który wpisano do inwentarza pod...