Artystyczne spojrzenie

Malarski "Domek na drzewie" Grzegorza Wnęka wygląda jak schronienie przed obcym groźnym światem i złymi ludźmi, przed wojną, chorobą, śmiercią. Na pozór fikcyjne i mityczne, a jednak mające swój rzeczywisty pierwowzór. Miejsce wśród gałęzi, tonące w półmroku, otoczone chorobliwie bujną żarłoczną przyrodą. Platońska jaskinia w sercu dżungli. Miejsce upadku Ikara roztrzaskanego o skały, zatrzymane w wyobraźni artysty - tak jak to obserwować można w twórczości wielu artystów współczesnych reagujących na rzeczywistość. Tegoroczna edycja weneckiego Biennale Sztuki z krwawą jatką wykreowaną sztucznie przez Anisha Kapoora w Galeria dell'Accademia albo upiorna monumentalna instalacja Anselma Kiefera w weneckim wnętrzu Palazzo Ducale to krańcowe przykłady odbioru otoczenia pełnego konfliktów wojennych, zbrodni, śmierci, cierpienia.   Pomiędzy nimi sytuować można prace Grzegorza Wnęka w Galerii Floriańska 22, który na skromniejszą i  mniej agresywną skalę tworzy dużo bardziej intro...

W cyklu Wywiad z artystą  –  Izabella Kierska Artystyczne spojrzenie:  Kiedy ostatnio rozmawiałyśmy przy okazji wystawy Pani prac w Galerii Floriańska 22, zapowiedziała Pani swoją wystawę retrospektywną. Było to w 2017 roku i planowała Pani pokaz prac paryskich, nigdy jeszcze nie pokazywanych. Czy teraz na październikowej wystawie w Galerii RYZA zobaczymy te obrazy i rysunki, które powstały u początków Pani twórczości? Jak dużo się ich zachowało? ​ Izabella Kierska: Prawie każdy artysta marzy, żeby w pewnym momencie swojej twórczości udostępnić publiczności swoje wcześniejsze prace, nawet te, które nie były nigdzie pokazywane, a były dla niego bardzo istotne. Ja osobiście takich prac mam niewiele, bo podczas mojego pobytu w Paryżu  rysunki, akwarele i kolaże mojego autorstwa po prostu bardzo się podobały i dużo ich sprzedawałam. Artystyczne spojrzenie:  Minęło 40 lat od pierwszej ekspozycji Pani prac, która miała miejsce własnie w Paryżu. Jak Pani wspomina dziś ...

  Ptaki barwne i egzotyczne kryją się między pachnącymi kwiatami i przemyślnie ustawionymi roślinami w  donicach, wypełniających wnętrze galerii mieszczącej się w Pałacu Pod Baranami w Krakowie . To niezwykłe miejsce pełne sztuki i kwiatów to połączenie galerii  i kwiaciarni, a wystawa, którą możemy tu oglądać to prezentacja przepięknych obrazów krakowskiej artystki Agnieszki Kutylak-Hapanowicz "Pieśni życia ".  Ptaki prawdziwe i wymyślone, a także owady (zwłaszcza ćmy o szarych, rozpostartych jak welon, skrzydełkach i mieniące się ważki, wyglądające niczym stworzenia opisane w baśniach) namalowane na najróżniejszych podłożach, od klasycznych papierowych po drewienka wyrzucone przez Bałtyk... Są w galerii New Era Art  akwarele oprawione w specjalnie przygotowane autorską techniką ramy (najbardziej spodobała mi się ta srebrzysta). Na obrazach Agnieszki Kutylak-Hapanowicz dominują  ptasie wizerunki, które przypominają szesnasto- i siedemnastowieczne ryciny, ...

  W dniach 13-20 czerwca 2021 r.   odbędzie się jubileuszowa odsłona Cracow Art Week KRAKERS. W tym roku mija 10 lat od pierwszej edycji wydarzenia – początkowo odbywającego się w formie weekendowej, by ostatecznie rozrosnąć się do formatu krakowskiego tygodnia sztuki, aktywnie angażującego kilkuset artystów, galerzystów i kuratorów. Organizatorzy ujawnili właśnie szczegółowy program wypełniony wernisażami, wydarzeniami perfomatywnymi, spotkaniami i dyskusjami. https://www.facebook.com/events/540677643626128/   W  Programie Głównym  uczestniczą zarówno galerie z wieloletnią tradycję, jak efemeryczne project roomy: łącznie ponad 50 lokalizacji, a pośród nich laureaci sekcji Laboratorium wspierającej początkujących twórców i kolektywy. Jak co roku organizatorzy odkrywają przed publicznością nowe przestrzenie prezentujące sztukę współczesną: od regularnie działających galerii, poprzez pracownie artystyczne aż do strychów czy mieszkań. Wzorem zeszłorocznej edycji Kr...

Tytuł nowej wystawy Pani prac w galerii Floriańska 22 "Miejsca dla samotnych artystów" prowokuje do zadania pytania: czy rzeczywiście artyści są dziś samotni, a jeśli tak to dlaczego? Problem, jaki poruszam w swej wystawie jest dla mnie bardziej uniwersalny i niż „tu i teraz”. Odnoszę się w nim do pojęcia samotności, jako elementu egzystencji człowieka, która jest mu dana z natury i której obecność w życiu każdego istnieje okresowo lub chronicznie. Termin ten jest bogaty, złożony, ambiwalentny i historycznie obciążony, gdyż zależnie od epoki wyraża sytuację pozytywną, poszukiwaną i wręcz uświęconą lub negatywną, potępianą i pogardzaną. Samotność, to stan obiektywny lub subiektywny, wynikający z własnego wyboru lub czynników od nas niezależnych. Może stać się przekleństwem życia, udręką lub przywilejem. To problem wielopłaszczyznowy pod każdym względem: egzystencjalnym, psychologicznym, socjologicznym i filozoficznym…Ponieważ obracam się w kręgu artystów i to śro...

Wywiad z Gabą Herman, kuratorką wystawy "Profesor Jan Szancenbach i jego uczniowie. Pracownia 303". Ekspozycja czynna jest w krakowskim Pałacu Sztuki do 22 kwietnia. Artystyczne spojrzenie: Kiedy pojawił się pomysł na przygotowanie wystawy "Profesor Jan Szancenbach i jego uczniowie" w Pałacu Sztuki?   Gaba Herman: Pomysł zorganizowania wystawy powstał w czasie mojej wizyty na uczelni. Spotkałam dawnych kolegów z pracowni prof. Szancenbacha i wpadłam na pomysł towarzyskiego spotkania po latach, następnie po przemyśleniu    zaiskrzył mi w głowie szalony plan zrobienia wystawy ”Szancenbach i uczniowie”. Poszłam do Joanny Warchoł, prezesa ZPAP, a równocześnie koleżanki z pracowni i przedstawiłam jej mój pomysł. Joanna natychmiast entuzjastycznie podjęła temat. Zrobiłyśmy wstępną listę uczestników, a Joanna zaproponowała prezesowi Pałacu Sztuki nasz projekt. Równocześnie sprawdziłam, że akurat w tym roku przypada 20 rocznica śmierci prof...

Wywiad z krakowską artystką Joanną Warchoł, prezesem   Okręgu Krakowskiego   Związku Polskich Artystów Plastyków. Jej prace można obejrzeć w galerii Floriańska 22 w Krakowie na wystawie "Przestrzeń (nie) ograniczona" do 23 lipca. Artystyczne spojrzenie:   Pani najnowsza wystawa w Galerii Floriańska 22 to ekspozycja rysunków, chciałabym zatem zapytać o miejsce tej formy artystycznej w Pani twórczości; czy prace rysunkowe są dla Pani uzupełnieniem twórczości malarskiej, czy też realizuje Pani w nich pomysły niezależne? Joanna Warchoł:   Rysunek jest dla mnie ważną dziedziną twórczości, równoległą z innymi. Duże formy rysunkowe wykonuję od prawie 30 lat i nigdy nie traktowałam tej pracy jako pobocznej, uzupełniającej malarstwo. Rysunek jest jedynie innym medium wypowiedzi, innego rodzaju techniką mającą swoje wymagania i ograniczenia, ale dającą szerokie możliwości do realizowania zamysłów artystycznych. W rysunku czuję się swobodnie i niezależnie, a problem...