Przejdź do głównej zawartości

Posty

„Myślę, że obrazy powinno się oglądać, przeżywać je, czuć wszystkimi zmysłami” – wywiad z artystką Agnieszką Safińską

W cyklu Wywiad z artystą  –  Agnieszka Safińska Artystyczne spojrzenie: W lipcu Pani prace będzie można obejrzeć w galerii Floriańska 22 na wystawie zbiorowej grupy Kierunek, do której Pani należy. Jest Pani również kuratorką tej ekspozycji. Czy trudno było pogodzić te funkcje? Agnieszka Safińska : Jak sama Pani zauważyła, jest to wystawa zbiorowa, a zatem w pewien sposób wybór obrazów, które będą zaprezentowane, był uzależniony od pozostałych reprezentantów grupy. Wystawa – skoro tworzona przez kilka osób  –  powinna być wspólną i spójną opowieścią, wędrówką przez emocje, przemyślenia, opowieścią o pejzażach duszy, przez które każdy z nas przewędrował, a teraz pragnie podzielić się tym z odbiorcą. Trudno powiedzieć, czy jest dla mnie problemem, aby pogodzić funkcję malarki i kuratorki, zarazem. Skromne doświadczenie już nabyłam w roli kuratora. Jak coś trzeba zrobić, to po prostu robię i już. Poza tym zależy, od której strony na to spojrzeć: jeśli od te...

Matejko w Bonn, czyli o jubileuszu (zapowiedzi )

W 2018 r. obchodzimy trzy rocznice - 180. rocznicę urodzin i 125. rocznicę śmierci Jana Matejki, jednego z najbardziej znanych polskich malarzy, reprezentującego malarstwo historyczne, a  także 120. rocznicę otwarcia Domu Jana Matejki , najstarszego muzeum biograficznego w Polsce, mieszczącego się w Krakowie przy ulicy Floriańskiej 41. Krakowskie Muzeum Narodowe przygotowało szereg imprez związanych z postacią  Matejki.  Są to koncerty ( 21. czerwca w kościele Mariackim - o godzinie 19.30, kiedy to występowi muzycznemu towarzyszyć będzie odczytanie matejkowskich wypowiedzi  o mariackich polichromiach, w  wykonaniu aktora Starego Teatru; natomiast  12 lipca oraz 6 września i 15 grudnia  godzinie 18.00 w Domu Jana Matejki koncertować będzie zespół Re Verb Ensamble), ale i nowe ekspozycje czasowe, które otwarte zostaną jesienią. Od 4 września do 2 grudnia będzie można zwiedzać wystawę 78 ekslibrisów 26 współczesnych artystów polskich i zagranicznych (...

„Lubię czuć materiał, bawić się nim i eksperymentować“ – wywiad z artystką Małgorzatą Turewicz – Lafranchi

W cyklu wywiad z artystą  – Małgorzata Turewicz – Lafranchi. Artystyczne spojrzenie:  Najnowsza wystawa Pani prac w Zderzaku ma tytuł „Dusza się pochyliła i przewróciła”, czy to znaczy, że będziemy mogli obejrzeć prace o charakterze filozoficznym? Małgorzata Turewicz : Wszystkie moje prace są do odczytywania na różnych poziomach, zależy od widza, czy ma ochotę zagłębić się w nie. Oczywiście, lubię filozofować, zadawać i rozwiązywać zagadki. Artystyczne spojrzenie: Nie po raz pierwszy pokazuje Pani swoje prace w Zderzaku; co przyciągnęło Panią do tej galerii i dlaczego zdecydowała się Pani na prezentację swoich obrazów  z lat 80. i 90., czy    to dlatego że uważa Pani te prace za szczególnie znaczące dla swojej twórczości? Małgorzata Turewicz : Z Galerią Zderzak łączy mnie długoletnia przyjaźń i współpraca, chciałam już od jakiegoś czasu pokazać początki mojej twórczości, które pomagają zrozumieć i dopełnić to co dzisiaj tworzę. Pomimo ...

Wystawa rzeźby w Narodowym Forum Muzyki

Już po raz ósmy w gmachu Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu oglądać można "Rezonanse sztuki". Tym razem ekspozycję zatytułowano "Kto ma oczy niech słucha", nawiązując do tytułu rzeźby śląskiego artysty Jerzego Fobera , jednego z najbardziej oryginalnych twórców współczesnej sztuki sakralnej, której podstawowym tworzywem jest drewno. Na wrocławskiej wystawie, której zwiedzanie jest bezpłatne, swoje prace zaprezentowało 14 rzeźbiarzy. Warto zacząć zwiedzanie od IV piętra przy okazji podziwiając widoki okolicy. Interesująca symbioza współczesnej rzeźby i architektury o prostych geometrycznych kształtach, skłania widza do przemieszczania się między piętrami schodami albo windą, do zaglądania w zakamarki i odkrywania ustawionych tam instalacji lub niewielkich kompozycji rzeźbiarskich. Znakomitym pomysłem jest umieszczenie przy każdej rzeźbie muzycznego pulpitu, na którym w miejscu partytury znajduje się album (katalog) prezentujący twórczość rzeźbiarza, którego pr...

Sztuka Wicekrólestwa Peru

Na otwartej we wrocławskim Muzeum Narodowym wystawie "Sztuka Wicekrólestwa Peru " możemy obejrzeć 62 obrazy i 19 przedmiotów ze srebra wykonanych na przestrzeni ostatnich trzystu lat w Peru. To tylko niewielka część ogromnej kolekcji należącej do rodziny Barbosa-Stern, która powstawała sukcesywnie od 1966 r. i jest drugim pod względem wielkości zbiorem sztuki peruwiańskiej od XVI do XIX w. w Peru (1500 eksponatów). Kolekcja Barbosa-Stern, którą zaczęli gromadzić kupując lokalne dewocjonalia, dr Eduardo Barbosa-Stern i jego żona Silvia, wydając na to oszczędności, obecnie przechowywana jest w Limie, a zajmuje się opieką nad nią ich syn Aldo Barbosa-Stern. Dzieła z tego zbioru prezentowano już na 100 pokazach na całym świecie. W Polsce po raz pierwszy wybór dzieł z tej kolekcji gościł  wiosną  w Warszawie, w Muzeum Narodowym, choć wystawa ta miała odmienną od wrocławskiej aranżację. Na wystawie w MN we Wrocławiu pokazane zostało peruwiańskie malarstwo reli...

WARTO ZOBACZYĆ w galerii – odcinek 13.

                                                                                                                                           "Świadek koronny" 5 x Pampel, czyli Władysław Szyszko kulinarnie, poetycko, wojskowo, medycznie i muzycznie Wystawa „Et cetera” w galerii Floriańska 22 prez...

Stambulskie widoki

W galerii Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie obejrzeć można  "Stambuł. Dwa światy, jedno miasto". Wystawa poświęcona jest widokom tego niezwykłego miejsca, łączącego Europę i Azję, w którym nowoczesność wciąż spotyka się z przeszłością. Na wystawie zaczynamy od wejścia za kotarę do fotograficznego atelier, gdzie można obejrzeć dawne fotografie portretowe, jakie zamawiali sobie zamożni mieszkańcy miasta. Obrazy, grafiki, fotografie, dla których tłem jest świetna aranżacja, taka trochę wschodnia, z wieżyczkami minaretów dominujących nad miastem, z dywanami ułożonymi na podłodze i błękitnymi tłami ścian przywodzi na myśl prozę Orhana Pamuka, piewcy Stambułu, pisarza wywodzącego się ze starego tureckiego rodu, który zubożał w wyniku źle podejmowanych decyzji finansowych, nieudanych biznesów i zmian jakie zaszły w Turcji. Ta wystawa lepiej rozumiana być może właśnie poprzez pryzmat prozy tureckiego Noblisty. Wizerunki miasta od połowy XIX wieku do połowy XX w. obej...