Przejdź do głównej zawartości

Piąta edycja Festiwalu Teatru na Faktach POZIOM ZERO

 



V Festiwal Teatru na  Faktach POZIOM ZERO odbędzie się w dniach 11-14.06.2026 w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego w Sali Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego

Jakub Tabisz, dyrektor artystyczny festiwalu, w tekście kuratorskim tegorocznej edycji odwołuje się do kategorii „poziomu zero”,  która „w teatrze dokumentalnym oznacza, że historię znajdujemy u źródła, że jest pragnieniem dotarcia do prawdy. Ale to niemożliwe: nie ma prawdy absolutnej, możemy być tylko najbliżej jak się da osobistego przeżycia danego człowieka. W efekcie czujemy, że bohater, grany przecież przez aktora, w zagadkowy sposób staje przed nami na scenie. Być może to właśnie w indywidualnym ludzkim języku, w jego rozlicznych potknięciach i paradoksach kryje się magia tego przeniesienia. Najtrudniejsze jest uchwycenie tych wszystkich codziennych drobnostek, pauz, ciszy, westchnięć i wspomnień ukrytych w słowach."

 Chciałbym by teatr, który wam przedstawimy podczas festiwalu, był obecny w tym miejscu i czasie, na poziomie ulicy, w oddechu człowieka spieszącego na spotkanie i czekającego na kogoś, w spojrzeniu, myślach, mowie i ciele. Wiele z tych historii będzie wydawać się niewiarygodna i odległa, w części – jestem przekonany – odnajdziecie samych siebie. Ale to zawsze będzie próba znalezienia się jak najbliżej naszego bohatera – na  poziomie zero  mówi Jakub Tabisz. 

W tym roku zaprezentowane zostaną trzy spektakle premierowe. „7 pudełek” to opowieść o naszej relacji z rzeczami i przeprowadzkami, o porządkowaniu przeszłości, a także o uczeniu się odpuszczania i zapominania. Hiszpański twórca Carlos Tuñón, wraz ze swoją grupą los números imaginarios, znaną z immersyjnych i angażujących widza form teatralnych, po raz pierwszy zaprezentuje swój spektakl w Polsce. Performer i współreżyser spektaklu, Tomasz Borczyk, zredukował swoją przeszłość do siedmiu pudełek. To w nich przechowuje wszystkie rzeczy, które pozostawił w rodzinnym domu przed wyjazdem na wieloletnią emigrację. Projekt został uhonorowany Nagrodą Główną w III Konkursie dokumentalnych czytań performatywnych za „porywającą i zaskakującą siłę pomysłowości, koncepcję wizualną, potencjał wspólnotowości oraz przenikliwe uchwycenie doświadczenia współczesnego nomady”.

Drugi spektakl, który zostanie pokazany w ramach festiwalu, w reżyserii Aliny Kostiukovej na podstawie tekstu Aliny Sarnackiej pt. „Inwazja”, to mocny głos kobiet pokazujący inne oblicze wojny, należące do tematów tabu. To spektakl o kobietach, które w czasie wojny walczą nie tylko o przetrwanie jako pracownice seksualne, ale także o prawo do bycia sobą w świecie pełnym osądów i patriarchalnych ograniczeń. Historia pokazuje również zamknięty cykl społecznego osądu, zdrady, walki i prób ucieczki za pomocą mechanizmu zamiany ról — w ten sposób ta, która osądzała, sama staje pod pręgierzem opinii. „Inwazja” mówi o prawie kobiet do autonomii, wyboru zawodu, seksualności, przyjemności, miłości i pełni kobiecości. 

Trzeci z zapowiadanych spektakli zatytułowany jest "Czarna skrzynka”. Reżyserką jest Ada Tabisz, a udział w spektaklu  weźmie wrocławska aktorka Krystyna Krotoska, muzykę skomponował Szymona Tomczyka.  Spektakl został zrealizowany na podstawie rozmów z odchodzącą Urszulą Kozioł, zarejestrowanych przez aktorkę i przyjaciółkę poetki. To poruszające przedstawienie o poezji, przemijaniu, kobiecości, starzeniu się i samotności. Udokumentowane rozmowy są zapisem ostatnich miesięcy życia poetki, które uchwyciły zanikające wspomnienia, słowa poddające się czasowi i ręcznie zapisywane wiersze Urszuli Kozioł. Spektakl realizowany za zgodą spadkobierców pisarki, wykorzystuje również fragmenty archiwalnych nagrań głosu Urszuli Kozioł.

Podczas festiwalu pokazane będą również spektakle: 

*„Royberki” Leny Witkowskiej, która jako produkcja Teatru Ósmego Dnia w zadziorny, pełen werwy i mocnego rockowego brzmienia sposób wyśpiewuje i wykrzykuje historie współczesnych robotnic. 

*„Szpieg z Krainy Głuchych” Marka Śmietany, Edyty Kozub i Lukasa Wojcickiego jest kolejnym spektaklem – protest songiem, w którym głuche osoby migają w Polskim Języku Migowym historię o systemowej dyskryminacji i wykluczeniu oraz potrzebie sojuszu pomiędzy osobami słyszącymi i głuchymi. 

*W „Good Waves Only” Agi Błaszczak i Pawła Bernadowskiego będą eksplorowane niezmierzone oceany samotności i  odbędą się poszukiwania najsmutniejszego na świecie wieloryba. 

*W „Meltdown” Małgorzaty Lech usłyszeć będzie można historię matki i córki, ich trudnej atypowej relacji ze spektrum autyzmu, a jednocześnie przekonamy się o tym jak silna i budująca może być więź pomiędzy kobietami. 

*W spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” Kolektywu Kobietostan Weroniki Fibich podważone zostaną utarte schematy oraz klisze kulturowe. Twórczynie wyrażają lęki, których doświadczały, wchodząc w proces twórczy z mężczyznami w więzieniu. Z tych obaw stworzyły nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności osób osadzonych oraz o społecznych mechanizmach funkcjonowania toksycznej męskości.

W ramach estiwalu odbędą się wydarzenia towarzyszące: 

* warsztaty z reżyserem, performerem i dokumentalistą Wojtkiem Ziemilskim „Formy Realu - zdanie” i Moniką Popiel „Eden Open Source” towarzyszące instalacji przestrzennej o tym samym tytule i dotykające tematu wstydu. 

* performanse: „Porozmawiajmy o Palestynie” Jakuba Tabisza, „Bingo bezpieczeństwa” Dominiki Łabądź, ktora mierzy się z kategorią funkcjonowania w stanie wyjątkowym w ciągłym napięciu. Praca opowiada o tworzeniu sieci wsparcia i praktyk solidarności, które okazują się fundamentalne w sytuacjach kryzysowych, gdzie jednostkowe strategie często zawodzą.

We Foyer Centrum Sztuk Performatywnych będzie dostępna podczas całego festiwalu wielozmysłowa interaktywna instalacja — przestrzeń spotkania eksplorująca temat wstydu pt. „Eden Open Source”.  To wynik rocznej pracy dokumentalnej Moniki Popiel z pięcioma anonimowymi osobami, które zechciały obdarować projekt doświadczeniem swojego wstydu. Autorka instalacji, służąc czułym uchem, rejestrując dotyk i gesty, stworzyła dla każdej z osób intymne mapy wstydu, które następnie przetłumaczyła na język tkanin i algorytmów. Tkaniny przybrały formę ubrań — kostiumów-interfejsów. Są awatarami wstydów spotkanych osób: odsłaniają i zasłaniają jednocześnie, negocjując to, co wyparte, napotkane i wykreowane.

Przygotowane zostaną również  tematyczne dyskusje, do których zaproszeni zostały ekspertki/eksperci od kryzysów psychicznych, od tych trudnych i tych dobrych relacji, ale też o samotności. Poruszone zostaną tematy kryzysu mieszkaniowego i życiu w tymczasowości; a także o tym, że praca w Polsce i w Ukrainie bywa tak samo polem do powszechnej dyskryminacji, odzierania z godności, jak i do zwyczajnego wykorzystywania osób pracujących, szczególnie kobiet. Planowana jest również rozmowa o poszukiwaniu sprawczości i o tworzeniu sztuki z twórcami należącymi do grup z różnymi potrzebami, również z niepełnosprawnościami. W rozmowach pojawi także  temat wzorców męskości tego, czy mężczyźni tracą głos we współczesnym świecie oraz jak dotyka ich równość społeczna i dążenie do równouprawnienia. W związku z premierą „Czarnej skrzynki” skupimy się na różnych aspektach odchodzenia po ludzku, czyli w sposób godny i pełen podmiotowości. 

Ostatni dzień festiwalu to finał IV edycji konkursu na dokumentalne czytanie performatywne. Wybrane czytania zostaną przedstawione na scenie podczas V Festiwalu Teatru na Faktach w niedzielę. Wyłonione spośród nich zwycięskie czytanie posłuży jego twórcom/twórczyniom jako scenariusz do stworzenia pełnoprawnego spektaklu w przyszłym sezonie artystycznym.

Czytania podczas festiwalu zostaną zaprezentowane przed publicznością festiwalową obecną w Centrum Sztuk Performatywnych oraz podczas transmisji online na żywo, a oceni je jury w składzie: Dorota Brauntsch, Bartosz Panek, Roman Pawłowski-Felberg, Alina Szeptycka i Wojtek Ziemilski.


Harmonogram Festiwalu POZIOM ZERO:

CZWARTEK, 11 CZERWCA | Centrum Sztuk Performatywnych 

19:00 – rozpoczęcie festiwalu, PREMIERA spektaklu 7 Pudełek, reż. Carlos Tuñón i Tomasz Borczyk 

21:30 – dyskusja Życie na waleta


PIĄTEK, 12 CZERWCA | Centrum Sztuk Performatywnych 

18:00 – spektakl "Royberki", reż. Lena Witkowska

20:00 – PREMIERA spektaklu "Inwazja", reż. Alina Kostiukova

21:30 – dyskusja "Kobieta pracująca niczego się nie boi"


Sala Teatru Laboratorium 

12:00 – spektakl "Good Waves Only", reż. Paweł Bernadowski 

19:00 – spektakl "Good Waves Only", reż. Paweł Bernadowski 

20:30 – dyskusja "Znajdź swojego wieloryba"  rozmowa o samotności


SOBOTA 13 CZERWCA | Centrum Sztuk Performatywnych 

15:00 – "Szpieg z Krainy Głuchych", spektakl Edyty Kozub, Marka Śmietany i Lukasa Wojcickiego

16:30 – dyskusja "Dlaczego w szkole teatralnej nie ma głuchych?"

18:00 – spektakl "Meltdown", reż. Małgorzata Lech 

21:00 – premiera spektaklu "Czarna Skrzynka", reż. Ada Tabisz

22:30 – dyskusja "Odchodzenie po ludzku"


Sala Teatru Laboratorium 

17:00 – "Chłopaki. Prawo głosu", spektakl kolektywu Kobietostan i Weroniki Fibich

19:00 – "Chłopaki. Prawo głosu", spektakl kolektywu Kobietostan i Weroniki Fibich

20:30 – dyskusja "Mężczyźni tracą głos"


NIEDZIELA 14 CZERWCA 

13:30 – rozpoczęcie IV konkursu na dokumentalne czytanie performatywne

13:45–16:30 – I blok czytań

"Ruda wiewiórka" –  Uliana Shargaeva, Victoria Yegorova, Chasia Korniewa

"Głos kobiet" – Sandra Staletowicz, Iwona Woźniak, Barbara Opalska, Czesław Gałużny, Aleksandra Marzyńska

"Dać się porwać" – Olek Młyński, Grzegorz Grecas, Bartosz Kułakowski, Piotr Misztela, Mateusz Zilbert, Anastazja Kowalska 

"MWK" – Alina Kostiukova 

16:30 – dyskusja o sytuacjach bez wyjścia

18:00–20:30 – II blok czytań

"Enen. Nie pozwól mi obrócić się w piasek i odlecieć" – Marzena Sadocha, Magdalena Taranta 

"Nauka obierania ziemniaków" – Monika Rak, Agnieszka Małgowska (Kobiecy Zakład Pracy)

"To jest bowiem ciało moje" – Marika Kowalska, Jadwiga Klata, Zofia Zełep-Kraskowska, Dawid Tas

"Książę Niezłomny. Rekonstrukcja" – Łukasz Wójcicki, Agnieszka Błońska, Edmund Krempiński, Sos Osowsx

20:30 – dyskusja o ciele i tożsamości

22:00 – ogłoszenie wyników konkursu, zakończenie festiwalu


PERFORMANSE 

Piątek, godz. 19:30-22:00 | Stajnia (Galeria 66P)

"Bingo bezpieczeństwa" – Dominika Łabądź 


Sobota, godz. 12:00 - 18:00 | TBA

"Porozmawiajmy o Palestynie" – praca zbiorowa 


Niedziela, godz. 13:00 - 22:00 | Foyer Centrum Sztuk Performatywnych 

"Eden Open Source" – Monika Popiel 


WARSZTATY (miejsca i godziny w trakcie ustalania)

"Formy realu" – Wojtek Ziemilski 

"Eden Open Source" – Monika Popiel


(Mat.pras)





Komentarze

Popularne posty z tego bloga

Wystawa "Przestrzenie" w Zachęcie - zapowiedź

Wojciech Fangor, Stanisław Zamecznik, Ewa Partum, Zdzisław Jurkiewicz, Maria  Pinińska-Bereś, Teresa Kelm i Zygmunt Krauze — prace tych i innych klasyków  polskiej sztuki współczesnej zobaczyć można będzie na przekrojowej wystawie Przestrzenie  w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki. Wystawa "Przestrzenie" przybliży ważne zjawisko w sztuce drugiej połowy XX wieku, w którym  tworzywem i tematem realizacji łączących różne media stała się przestrzeń. Termin  environment (ang. — otoczenie) wyprzedza o kilka dekad pojęcie instalacji artystycznej  i charakteryzuje wykreowane przez twórców „światy”, w których zmysły widza poddawane  są działaniu różnych bodźców. Będzie to opowieść o artystycznych eksperymentach, w których  malarstwo łączy się z architekturą, dźwiękiem i działaniami performatywnymi.  W ramach wystawy prezentowanych będzie pięć rekonstrukcji historycznych realizacji  environment, powstałych ponad pół wieku temu — w tym trzy pokaza...

Czekając na SALOME w Operze Wrocławskiej, czyli premiery i zapowiedzi

Na czerwcowej konferencji prasowej w Operze Wrocławskiej zapowiedziane zostały premiery (4 operowe, 2 baletowe) zaplanowane na nadchodzący sezon 2025/2026 oraz spektakle upamiętniające wybitne, lecz nieżyjące już postacie związane z wrocławską Operą: Ewę Czermak ( koncert 30 sierpnia) i Macieja  Krzysztyniaka (8 października).  W latach 1988-2015 Ewa Czermak wykreowała na deskach wrocławskiej sceny wiele pamiętnych ról. Widzowie do dziś wspominają jej sopran liryczny z takich kreacji jak Micaela (Carmen), Mimi (Cyganeria), Hanna (Straszny Dwór), Desdemona (Otello), Pamina (Czarodziejski Flet), Agata (Wolny Strzelec), Zuzanna (Wesele Figara) i wielu innych. B yła również pedagogiem, profesorem wokalistyki na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie kształciła studentów odnoszących dziś sukcesy na operowych scenach w kraju i za granicą. To właśnie ich występy usłyszymy w trakcie koncertu. Ponadto na skrzypcach towarzyszyć im będzie syn solistki, Adam Czerma...

Rozpakowanie polsko-białoruskiej historii

"Un-packing" to sztuka białoruskiego dramaturga Mikity Iłynczyka  zainspirowana książką Anety  Prymaki-Oniszk "Kamienie musiały polecieć. Wymazywana przeszłość Podlasia". Wieloznaczną, pełną podtekstów, mrocznych  odniesień  do autentycznych historii Podlasia political fiction, wyreżyserowała  Katarzyna Kalwat bardzo subtelnie prowadząc aktorów i tych z zespołu Wrocławskiego Teatru Współczesnego i tych warszawskich (spektakl powstał w koprodukcji z Teatrem Dramatycznym imienia Gustawa Holoubka w Warszawie).  Tytułowe rozpakowywanie rozgrywa się w "tiktokowym domku" posłanki Joanny Jachimczuk  (Ewelina Paszke-Lowitzsch), która nagrywa tu spot wyborczy z uchodźcami w tle; choć powinni być w roli głównej, to jednak sprowadzeni są przez nieco nieogarniętą polityczkę do roli milczących obserwatorów, którzy przez długi czas po prostu siedzą i czekają. Scena zastawiona jest kartonami. Nawet łóżko jest wykonane z kartonów, a uchodźcy są niczym przedmioty porzu...