„Wspólnota” to
tytuł jednej z wystaw w MNS (obok „Siły Kobiet”), będących kontynuacją
Festiwalu DUOS, który dwukrotnie w tym roku odbył się w Kilifi w Kenii.
Zorganizowany przez Akademię Sztuki w Szczecinie oraz Muzeum Narodowe w
Szczecinie, stanowi część projektu TPAAE. Głównym celem Festiwalu jest wymiana doświadczeń w
obszarze sztuki tradycyjnej i współczesnej Polski i Kenii, poznawanie
współczesnych twórców oraz form edukacji artystycznej w tych rejonach świata.
W ramach Festiwalu
„DUOS” artystki i artyści z Kenii i Polski, pracując w duetach, zrealizowali
wspólne projekty, dzielili się swoim doświadczeniem ze studentami i studentkami
Uniwersytetu Pwani i lokalną społecznością na wybrzeżu kenijskim. Efekty tej
współpracy prezentowane były w przestrzeni publicznej Kilifi, 50 kilometrów na
północ od Mombasy. Od października 2021 artyści polscy i kenijscy kontynuują
pracę w Szczecinie, a ich finalne projekty zaprezentowane zostaną w ramach
wystawy zbiorowej w Muzeum Narodowym w Szczecinie – Muzeum Sztuki Współczesnej
(wernisaż 12 listopada 2021).
Uwaga
kuratorów pierwszej edycji Festiwalu w Kilifi (luty/marzec 2021), Zorki Wollny
i Łukasza Jastrubczaka, skupiła się na lokalnych społecznościach
zamieszkujących tereny wokół zatoki Kilifi – przede wszystkim, na stanowiący
większość lud Giriama. Bezpośrednia współpraca z jego przedstawicielami była
kluczowym elementem tego Festiwalu, dedykowanego pojęciu „wspólnoty”.
Zaproszeni artyści i artystki, w większości wykładowcy i wykładowczynie
Akademii Sztuki w Szczecinie, uznani i cenieni na rynku sztuki oraz praktykujący
w regionie Kilifi twórcy, którzy zaczynają swą przygodę ze sztuką bądź czekają
na większe docenienie, stworzyli osiem duetów. Wraz z asystującymi im
studentami i studentkami z Uniwersytetu Pwani, lokalnymi aktywistami, zespołami
taneczno-muzycznymi oraz dziećmi i młodzieżą, uczęszczającymi do lokalnej,
oddolnie założonej szkoły podstawowej, stworzyli swoistą, tymczasową
„wspólnotę”.
Anna Nowicka,
choreografka i Simba Wanga, tradycyjny zespół muzyczno-taneczny z plemienia
Giriama pracowali nad wspólnym przedstawieniem, którego bohaterką była legenda
ludu Giriama – Mekatilili Wa Menza, wojowniczka o emancypację Giriama spod
rządów brytyjskich kolonizatorów. Małgorzata
Mazur i Zippy Kimundu rozpoczęły
film dokumentalny o innym lokalnym zespole Zaire
Ngome Msaga Pore, który przygotowywał się do występu w ramach finału
Festiwalu DUOS. Mohamed Mbwena
Omar, który zajmuje się przede wszystkim malowaniem szyldów sklepów, barów,
zakładów rzemieślniczych i usługowych razem ze szczecińskim street-artystą Piotrem Paukiem, stworzyli mural na
jednej ze ścian szkoły podstawowej. Powstała praca formalnie nawiązująca do
grafiki znajdującej się na rewersie banknotów kenijskich (będących kwintesencją
relacji społecznych), która reprezentuje
wartości takie, jak: nauka, praca, Afryka.
Jako duet
fotograficzny, Biko Wesa i Witek Orski przyjrzeli się sposobom
produkcji wina palmowego Mnazi, które jest ważną częścią tradycji ludu Mijikenda – dziewięciu
plemion pochodzących z wybrzeża Kenii. Obecnie tradycja produkcji tego wina
jest umniejszana i wymazywana (produkcja wina jest nielegalna) w narracji
dominującego dyskursu politycznego.
Richard Onyango oraz Zbigniew Rogalski w swojej instalacji
rzeźbiarsko-malarskiej odnieśli się do najstarszych archeologicznych szczątków
ludzkich, znalezionych w Kenii, traktując je jako pretekst do poruszenia tematu najważniejszej relacji między ludźmi –
miłości.
Z inicjatywy dwóch
duetów na terenie, na którym wkrótce zostanie zbudowana szkoła podstawowa
Seahorse, powstało nieformalne Centrum Sztuki, przez miesiąc tętniące różnymi wydarzeniami
artystycznymi. Szkoła Seahorse Dockers School, działająca od kilku lat w
tymczasowym budynku, dedykowana jest dzieciom, których rodziców nie stać na
podstawową edukację. Powstała z inicjatywy lokalnych aktywistów: Saida Chengo i
Mramby Mweni.
Anna Orlikowska we
współpracy z Castro Osore, Saidem Chengo, Mrambą Mweni i Łukaszem
Jastrubczakiem zorganizowali dwutygodniowe warsztaty z lokalną młodzieżą, ich
efektem były wizjonerskie modele przyszłej szkoły, mural przedstawiający rzut
wioski widziany oczyma dzieci oraz seria glinianych rzeźb.
Castro we
współpracy z Łukaszem Jastrubczakiem namalował iluzoryczne przedstawienie krajobrazu znajdującego się za zamalowanym fragmentem
muru – ziemi, którą zajął Uniwersytet Pwani (założony w 2007 roku), a która
kiedyś była zamieszkana przez lud Giriama. Emilia
Łapko w ramach aranżowanych sesji modowych fotografowała kostiumy
zaprojektowane przez Wacu Kiharę, z
lokalnego typu tkaniny zwanej kanga
oraz polskiego lnu i uszyte przez lokalne krawcowe.
Ważnym projektem
towarzyszącym Festiwalowi DUOS są KIDS
Session – warsztaty dla dzieci realizowane przez profesor Flavię Satrą, Rositę Deluigi i
Giuseppe Capriotti z Uniwersytetu w Maceracie. W trakcie trwania drugiej
edycji, na terenie szkoły Seahorse Dockers zrealizowane zostały również
warsztaty z udziałem lokalnej młodzieży prowadzone przez Zuzannę Wollny.
Muzeum Narodowe w Szczecinie – Muzeum Sztuki Współczesnej, ul. Staromłyńska 1
Wystawa czynna od 13 listopada 2021 do 16 stycznia 2022 roku
Wernisaż: 12 listopada 2021, godz. 18.00
Organizator: Muzeum Narodowe w Szczecinie, współorganizator: Akademia Sztuki w Szczecinie
Artyści: Zippy Kimundu & Małgorzata Mazur, Castro Osore & Anna Orlikowska, Wacu Kihara & Emilia Łapko, Mohamed Mbwana Omar & Piotr Pauk, Biko Wesa & Witek Orski, Simba Wanga & Anna Nowicka, Richard Onyango & Zbigniew Rogalski; Mramba Mweni, Said Chengo & Łukasz Jastrubczak, Said Luganje Kahindi, Christian Niccoli
Kuratorzy: Marlena Chybowska-Butler, Łukasz Jastrubczak, Zorka Wollny
Wystawie towarzyszyć będą wydarzenia (na wszystkie wstęp wolny):
13 listopada, godz.
17.00–18.00 – spotkanie z artystami i kuratorami, oprowadzanie po wystawie, MNS–MSW
14 listopada, godz.
17.00–18.00 – spotkanie z artystami i kuratorami, oprowadzanie po wystawie, MNS–MS
(mat.pras.)
Komentarze
Prześlij komentarz