Artystyczne spojrzenie

Najnowsza wystawa krakowskiego artysty Wojciecha Ćwiertniewicza w galerii Floriańska 22 to prezentacja niezwykle atrakcyjna wizualnie. Artysta w swojej twórczości lubi eksperymentować zarówno z formami realistycznymi (męskie akty), jak i abstrakcyjnymi, nawiązującymi do organicznych kształtów obecnych w malarstwie Jadwigi Maziarskiej czy Marii Jaremy, a sięgając do historii sztuki europejskiej również do koncepcji Joana Miro czy Hansa Arpa. Prezentowane na Floriańskiej obrazy przedstawiają  dekoracyjny, baśniowy niemal świat przywodzący na myśl tajemniczą krainę pełną  przenikających się falistych kształtów  utrzymanych w surrealistycznych kolorach. Dominuje tu kolor niebieski, ten który tak bardzo upodobał sobie francuski artysta Yves Klein (kolor znany jako International Klein Blue).  Towarzyszą mu inne, rozbijające ich jednolitość: żółty, biały, czarny lub czerwony. Abstrakcyjne formy wypełniają obrazy Wojciecha Ćwiertniewicza niczym fragmenty przenikających ...

W nowoczesnym pięciogwiazdkowym hotelu The Bridge na Ostrowiu Tumskim we Wrocławiu na konferencji prasowej dyrektor Muzeum Narodowego Piotr Oszczanowski podsumował miniony rok muzealny; dowiedzieliśmy się także co nowego będzie można obejrzeć w MN w 2020 roku. Wrocławskie muzeum w 2019 roku przyciągnęło około 600 tysięcy zwiedzających, ale też wystaw wysokiej klasy było sporo. Na czele oczywiście "Willmann. Opus magnum" , który w rankingu Artystycznego spojrzenia  wśród najlepszych ekspozycji w polskich muzeach i galeriach zajął miejsce pierwsze. To największe, choć nie jedyne, wielkie wydarzenie minionego roku. Przypomnieć warto grudniowy powrót srebrnego ołtarza biskupa Jerina do prezbiterium wrocławskiej katedry, ale też wystawę brytyjskiego rzeźbiarza Henry Moore'a w Pawilonie Czterech Kopuł, wystawę przedwojennego ekspresjonisty Otto Muellera w gmachu głównym, prezentację sztuki średniowiecznej na wystawie "Migracje" z pokazem wspaniałego ołtarza świętej...

 W Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie do 6 marca czynna jest wystawa szkiców i rysunków Andrzeja Wajdy z jego pobytów w Japonii "Andrzej Wajda. Japoński notes" . Reżyser i malarz był w Kraju Kwitnącej Wiśni siedem razy: w 1970, 1980, 1987,1989, 1992, 1993 oraz w 1996 roku. W sześciu podróżach towarzyszyła mu żona Krystyna Zachwatowicz. "W Japonii spotkałem ludzi bliskich memu sercu. (...) Mają te wszystkie cechy, które chciałem przez całe moje życie rozwijać i pielęgnować w sobie: powagę, poczucie odpowiedzialności i honoru oraz potrzebę tradycji" - mówił Andrzej Wajda. Na wystawie pokazane są niewielkie rozmiarami prace wykonane piórem, kredkami lub flamastrami, w układzie chronologicznym. Jednym z motywów powtarzanych przez artystę jest Budda, który jak twierdził artysta, jest niezwykle trudny do narysowania, a jego "bezkształtność jest wyrazem roztopienia w spokoju". Innym chętnie podejmowanym tematem szkicowanym o r...

Czy pamiętamy twarze, bądź późniejsze wyobrażenia wizerunków, choćby tych najsławniejszych autorów, których wpływ na rozwój literatury, nauki i kultury czy religię był bezsprzeczny? Warto popatrzeć na ludzi parających się zawodowo piórem, poetów, pisarzy, świętych kościoła katolickiego i wielkich reformatorów religijnych, wybitnych uczonych z różnych dziedzin – astronomów, historyków, geografów i kartografów, medyków, podróżników. Na jednym z portretów został na przykład ukazany Mikołaj Krzysztof Radziwiłł „Sierotka”, który opisał swoją pełną przygód podróż do Ziemi Świętej, odbytą w latach 1582–1584. 73 stare księgi, 5 atlasów i 14 map ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie – tak wygląda nowa wystawa „Wizerunki ludzi piszących – autorzy i ich dzieła” , którą obecnie można oglądać w Muzeum im. Emeryka Hutten-Czapskiego . Ekspozycja pokazuje, zachowane na kartach ksiąg, portrety znanych pisarzy, poetów i uczonych z Polski i Europy: m.in. Homera, Adama Mickiewicza czy Erazma z R...

W tym roku obchodzimy 125. rocznicę urodzin Pawła Stellera (1895-1974), grafika, malarza, rysownika; najbardziej znanego jako twórcę drzeworytów. Zwany jest śląskim Duererem, z uwagi na szczególnie wnikliwe i drobiazgowe wykreowanie świata graficznych opowieści. Jego imieniem nazwano Dział Grafiki Muzeum Historii Katowic, posiadające w swych zbiorach mnóstwo grafik, obrazów, rysunków i szkiców, a także pamiątek po artyście, który choć przez wiele lat aż do śmierci związany był z Katowicami, to urodził się nieopodal Ustronia, we wsi Hermanice, i wielokrotnie wracał w rodzinne strony, by wędrując po okolicach szkicować górali i góralki, ale i tamtejszych górników. Uważany również za następcę wybitnego polskiego grafika Władysława Skoczylasa, podobnie jak on skupiał się w swojej twórczości na krajobrazach i uwiecznianiu typów ludzkich. Nieco mniej znana jest dziś twórczość akwarelowa Stellera, którą przypomina najnowsza wystawa w Muzeum Historii Katowic. Muzeum to ze swych bogatych z...

We wrocławskiej Galerii Miejskiej na wystawie "Miraże" dominują głowy. Z żeliwa, z brązu, ceramiki; malowane i rysowane, rzeźbiarskie, graficzne i rysunkowe, antyczne i współczesne, mitologiczne i awangardowe. Ich twórcą jest wrocławski artysta Mateusz Dworski , który studiował na wydziale malarstwa, grafiki i rzeźby PWSSP, a dyplom zrobił z grafiki warsztatowej u prof. Haliny Pawlikowskiej. Od 2002 roku był asystentem w pracowni Małej Formy i Medalu prowadzonej przez prof. Jacka Dworskiego w katedrze rzeźby na wrocławskiej ASP. Od 2016 roku jako profesor samodzielnie prowadzi pracownię Małej Formy Medalu ASP we Wrocławiu. "Moje prace to jakby przetworzone obrazy, w których staram się nie zaniedbywać niczego ze spuścizny artystycznej wielkich malarzy, rzeźbiarzy i grafików" - twierdzi Mateusz Dworski. W Galerii Miejskiej jego prace wypełniają sale przywodząc na myśl obsesyjny temat drążony przez artystę z uporem, odwołującym się do tego jak głowa i figur...

Wchodząc do Muzeum Architektury we Wrocławiu na wystawę " Władysław Wincze.Wnętrza" widz czuje się dziwnie swojsko. Ma wrażenie jakby meble, które ogląda, specjalnie zaaranżowane w dawnym kościele bernardynów, widział już wielokrotnie w mieszkaniach babci, cioci czy znajomych, którzy nie zmieniali wyposażenia od wielu lat albo pasjonują się meblarstwem spod znaku ŁAD-u, czyli powstałej w 1926 roku Warszawskiej Spółdzielni Artystów Plastyków, która po II wojnie światowej zajmowała się produkcją tanich mebli do małych mieszkań, wśród których prawdziwym hitem były tapczan-półki i meblościanki oraz kanapy rozkładane, ale i drewniane zydelki ("Biedronka", Sarenka") czy fotele o opływowych kształtach ("Leniwiec"). Ich twórcą był Władysław Wincze, którego meble projektowane dla ŁAD-u dominowały przez lata w polskich mieszkaniach. Na wystawie w Muzeum Architektury obejrzeć można meblarską twórczość, która wtopiła się tak doskonale w prl-owskie mies...