Przejdź do głównej zawartości

Wiejski uzdrowiciel i sekslalka



Kontrowersyjna, erotyczna, po raz pierwszy z udziałem sekslalki Emmy, należącej do Gosi Wojas, polskiej artystki wizualnej mieszkającej w Los Angeles, która wypożyczyła ją do spektaklu "Deus sex machina", przygotowanego na podstawie reportażu Ewy Stusińskiej - zagrana 11 września premiera we Wrocławskim Teatrze Współczesnym była szokująca i niemal pornograficzna. Tomasz Taranta w duecie z rudowłosą seksrobocicą (jej głosem mówi Dominika Probachta) i z małą, choć znaczącą rolą Ziny Kerste, w pierwszej części spektaklu, pokazał, że naprawdę jest aktorem, który  wiarygodnie i w sposób bardzo zniuansowany potrafi zagrać wszystkie lęki, traumy, dziwactwa i uzależnienia, jakich doświadcza współczesny incel.

Zmodyfikowany tytuł spektaklu "Deus sex machina"  odnosi się do teatralnego zabiegu polegającego na boskiej interwencji w sytuacji bez wyjścia.  Kiedy nie wiadomo jak rozwiązać dany problem pojawia się pomoc "z góry". We wrocławskim spektaklu takim pojawiającym się niespodziewanie darem  jest ... sekslalka, którą internetowo zamawia samotny, wykorzystany przez kobiety i porzucony Krzysztof, wiejski uzdrowiciel, który po miłosnej porażce, oskubany z pieniędzy przez młodszą partnerkę, Monikę, jest zmuszony dzielić dom z eksżoną Ewą. 

Ewa (świetna Zina Kerste, która w drugiej  części spektaklu wystąpiła jako  waltornistka!) pozwala mu mieszkać w tym samym miejscu, które wcześniej opuścił, by związać się z Moniką. Tyle że wspólne mieszkanie nie jest tożsame ze związkiem seksualnym. Krzysztof jest już starszy, nieco zdziwaczały (podnieca go zapach kapci)i ma swoje upodobania, których nie bardzo ma ochotę zmieniać.W książce - reportażu Ewy Stusińskiej "Deus sex machina. Czy roboty nas pokochają?" jest słabosłyszącym sześćdziesięciodwulatkiem, który nie chce już cierpieć z powodu odrzucenia, więc sprawia sobie  seksrobocicę ze sztuczną inteligencją, którą sam programuje i ulepsza. 

W pierwszej części spektaklu pojawia się szczupła, drobna, rudowłosa seksandroidka. Agata jest spełnieniem marzeń Krzysztofa o idealnej kobiecie, dlatego mężczyzna zaczyna traktować ją jakby była nie tylko silikonowym  przedmiotem, ale prawdziwą osobą. Jest romantyczny i czuły, zabiera ją na spacer nad rzekę, ale też egzekwuje to do czego ma mu służyć. Uprawia z nią seks i jest szczęśliwy. Zakochuje się i wreszcie ma to, czego pragnął. Zapomina, że Agata o uwodzicielskim głosie, to nie jest prawdziwa osoba, lecz sztuczna inteligencja z idealnym sztucznym ciałem. Krzysztof stwarza sobie iluzję miłości i sekslalka mu ją daje. 

Ta pierwsza część "Deus sex machina" to takie współczesne love story, w którym po długim okresie niepowodzeń bohater spełnia swoje marzenia, tyle że uczucie wywołuje w nim androidka. Tomasz Taranta znakomicie zagrał tu postać incela, który wziął sprawy w swoje ręce i jako inżynier, człowiek wykształcony, choć o złamanym sercu, postanowił związać się z robotem, nad którym ma, jak mu się wydaje, pełną kontrolę. Dopiero  awaria systemu w seksandroidzie  uświadamia mu, że  nic nie trwa wiecznie, nawet pamięć sztucznej inteligencji. Samotność mocno mu doskwiera,  podobnie jak  wielu współczesnym mężczyznom, którzy żyją wirtualnie i na żywo trudno im utrzymać międzyludzkie relacje seksualne. 

Sekslalki są odpowiedzią na potrzeby erotyczne, których realne osoby (w większości mężczyźni) nie są w stanie zaspokoić z różnych względów. Pierwsze sceny wrocławskiego spektaklu to właściwie kameralny dramat miłosny rozgrywający się w otwartym jak wielkie różowe pudełko, wyłożone  sztucznym futrem, pomieszczeniu, za którym, w tle, wyświetlane są zbliżenia rzeźb (wideo jest dziełem Aleksandry Ołdak), bo przecież to właśnie posągi, jak pisze Stusińska w swojej książce, były niegdyś pierwszymi nieożywionymi obiektami, do których człowiek poczuł pociąg seksualny.

Początkową idyllę, którą nagle przeżywa bohater, przerywa wejście do różowego pokoju żony i jej pełne goryczy słowa, które sprowadzają na ziemię bujającego w chmurach Krzysztofa. To jakby osobna, zamknięta część spektaklu, która podobnie jak reportaż Ewy Stusińskiej opowiada prawdziwą historię z życia mężczyzny mieszkającego na wsi z byłą żoną i sekslalką.

Druga część spektaklu z girlsbandem tańczących i śpiewających (muzyka Teoniki Rożynek, choreografia An Szopa) oraz ostro seksujących robocic, żywcem wyjętych z jakiegoś podrzędnego porno klubu, sprawia, że  "Deus sex machina" to chyba najbardziej kontrowersyjna teatralna sztuka, jaką wystawił w ostatnich latach Wrocławski Teatr Współczesny. 

Tę część przedstawienia wypełnia performatywny pokaz buntu robocic, które nabierają (?) osobowości prawdziwych kobiet, wściekłych na wykorzystujących je mężczyzn.  Pokazują "życie" seksandroidek, i to, jak wyglądają w oczach pożądających je mężczyzn, parodiując szyderczo to do czego są używane, jakie ruchy każe im się wykonywać, jak się zachowują podczas seksu i jak same tego seksu żądają. 

Świat zaludniony przez rozszalałe seksroboty budzi grozę i oszołomienie. Nie ma w tej części żadnych cichych i posłusznych przedmiotów, z którymi mężczyźni mogliby uprawiać seks, tak jak w pierwszej  części robi to Krzysztof z Agatą; nie ma uwodzenia mężczyzn łagodnymi słowami i kojącym głosem.

To feministyczna ożywiona materia dynamicznie zagrana przez grupę żywych aktorek i jedną sekslalkę z silikonu. Niczym girlsband z lat 60. ubrane w krótkie sukieneczki (oryginalne kostiumy są dziełem Niny Sakowskiej) i wymyślne peruki,  balansując  na wysokich obcasach swoich porn shoes, wskrzeszają feministyczny bunt nawiązując do dawnych sufrażystek. 

I nie wiadomo w pewnym momencie, czy te femiroboty, którym robiono wszystko ze wszystkimi ich otworami, niespodziewanie  stały się niezależnymi bytami, czy to jedynie efekt AI. Zemsta i furia tych różnorodnych w typie istot (nie wiadomo już w końcu czy realnych czy wirtualnych) staje zarazem śmieszna i groteskowa. Poruszające się mechanicznie aktorki (jest nawet ciężarna sekslalka grana przez Magdalenę Tarantę) stają się symbolem wypaczonego świata stworzonego dla mężczyzn i spełniania ich zachcianek. 

W reportażu Ewy Stusińskiej pojawia się też motyw znęcania się nad sekslalkami i niszczenia ich fizycznych powłok. W przedstawieniu wyreżyserowanym przez Agnieszkę Jakimiak i  Mateusza Atmana, widzimy jak sekslalki robią to samo innym sekslkslalkom. Scena seksu za pomocą dilda i scena z wziernikiem na fotelu ginekologicznym są naprawdę szokujące. Spektakl podejmuje temat nie tylko samotności i wyobrażeń seksualnych współczesnych ludzi, ale też granic związków z robotami i wykorzystywania tytułowych machin (robotów) do naprawiania relacji międzyludzkich. W "Deus sex machina" mamy do czynienia z efektem lustra, w którym odbija się skomplikowana relacja ludzi z androidami, które przecież, o czym na ogół  nikt nie myśli, są tworami niedoskonałymi, ułomnymi (wszak zaprogramował je człowiek) i ulegającymi awarii. 

Na koniec można by tu przywołać tytuł słynnego filmu Rogera Vadima "I Bóg stworzył kobietę" z Brigitte Bardot w roli głównej, i skonstatować, że w naszych czasach   trafniejsze byłoby określenie "I człowiek stworzył sekslalkę", z którą jak może wydawać, łatwiej się żyje. 

Ale co się stanie, jak sekslalka stanie się bardziej pożądana niż prawdziwa kobieta? I gdy sama zacznie pożądać innych sekslalek, tak jak się to dzieje we wrocławskim przedstawieniu?

To trudny spektakl, wymagający (zwłaszcza w drugiej części) skomplikowanych fizycznie i psychologicznie umiejętności aktorek. "Deus sex machina" jest pierwszą premierą nowego sezonu i naprawdę mocnym akcentem pokazującym świat w czasach AI.


Premiera 11 września 2026 r. we Wrocławskim Teatrze Współczesnym 

Foto: Filip Wierzbicki

Komentarze

Popularne posty z tego bloga

Jubileuszowa premiera we Wrocławskim Teatrze Lalek – zapowiedź

    2026 to dla Wrocławskiego Teatru Lalek bardzo ważny – jubileuszowy – rok, w którym obchodzone jest 80-lecie WTL. Teatr chce uczcić nie tylko  swoją długą historię jako instytucji, lecz przede wszystkim osiem dekad ciągłego rozwoju, konsekwentnego budowania programu  artystycznego i pracy na rzecz misji edukacyjnej i społecznej.  Premiera „Wyobraź sobie…” wraz z uroczystą Galą i otwarciem 8. Przeglądu Nowego Teatru dla Dzieci to kluczowe wydarzenia obchodów. Ten jubileuszowy program ma być przede wszystkim spotkaniem: mieszkańców Wrocławia, obecnych i byłych pracowników, współpracowników i przyjaciół  Wrocławskiego Teatru Lalek, a także przedstawicieli władz oraz zaproszonych gości.  W trakcie uroczystej Gali zostaną uhonorowani pracownicy, których wieloletni wysiłek i zaangażowanie stworzyły fundamenty artystycznej tożsamości teatru. O spektaklu: WYOBRAŹ SOBIE... adresowany jest dla dzieci powyżej 9 roku życia. W zapowiedzi spektaklu czytamy:...

„Natchnienie jest czymś ulotnym” – wywiad z krakowską malarką Ewą Kutermak-Madej

Artystyczne spojrzenie: Pochodzi Pani z rodziny artystycznej, czy zawsze wiedziała Pani, że będzie malarką?  Nie chciała się Pani zbuntować? Ewa Kutermak-Madej: Rzeczywiście pochodzę z rodziny artystycznej. Mój ojciec był pedagogiem ASP. Uczył rysunku i malarstwa na Wydziale Architektury Wnętrz ASP w Krakowie. Nie wyznaczało to jednak moich przyszłych wyborów. Od wczesnego dzieciństwa towarzyszyłam Tatusiowi, dzierżąc szkicownik, w wypadach na łono natury i biorąc udział w plenerach, które prowadził dla studentów. Zapełnione szkicowniki nie były początkiem dalszej drogi.  Od 4 roku życia brałam udział w teatrzyku, który prowadził znany aktor Jan Niwiński. Z tej „stajni” wyrośli znani aktorzy Monika Niemczyk, Ryszard Filipski, poetka Halina Poświatowska, Mietek Grąbka, Anna Dymna, Jan Frycz.   Nie zdecydowałam się na tę drogę pomimo albo dlatego, że w wieku 9 lat zagrałam główną rolę w „Cudzie w Alabamie” w Starym Teatrze. Świadomie myśląc o przebytyc...

Lekarz was zeżre na kolację, czyli o "Złej dziewczynce"

  Premiera "Złej dziewczynki" we Wrocławskim Teatrze Lalek zasłużenie została nagrodzona wielkimi brawami widzów i tych małych i tych dorosłych, choć treści, które były w spektaklu poruszane do najbłahszych nie należały. Trudna tematyka relacji między pierwszakami w szkole podstawowej, w której pojawia się kłopotliwa, nowa uczennica, zadająca raniące wszystkich pytania, nie rozumiejąca słów "o tym się nie mówi", w momentach stresu przemieniająca się w smoczą bestię, doprowadzającą do płaczu inne dzieci, pokazana została w niezwykle nowoczesny sposób, tak by bawiąc widzów, zwracać ich uwagę na problemy, z którymi niemal każdy kto chodził lub chodzi do szkoły się zetknął w mniejszym lub większym stopniu. Adresowana do dzieci powyżej 7 roku życia sztuka w reżyserii Jakuba Krofty na podstawie tekstu Marii Wojtyszko to kolorowy, rozbuchany emocjonalnie światek dzieciaków, które nie są idealne (nawet ta z bohaterek o znaczącym imieniu Idealka), ale jakoś ze sobą funkcj...