Przejdź do głównej zawartości

WARTO ZOBACZYĆ w muzeach i galeriach, odcinek 16 poświęcony górom





W sierpniowym odcinku cyklu WARTO ZOBACZYĆ chciałabym polecić wam obejrzenie wystaw, których motywem przewodnim, źródłem inspiracji lub też miejscem prezentacji są góry. Aby zapoznać się z tymi dziełami, najlepiej udać się do Zakopanego. W okolicy, którą upodobali sobie artyści tak różnorodni jak Witkacy, Antoni Kenar czy Władysław Hasior, znajdują się nie tylko wspaniałe krajobrazy, które warto obejrzeć na żywo, ale i muzea, w których prezentowane są prace malarzy i rzeźbiarzy, inspirujących się tematyką górską lub też w górach tworzących.

Podczas pobytu w Zakopanem warto odwiedzić willę Atma mieszczącą się przy ul. Kasprusie 19. Budynek ten został zbudowany przez Józefa Kasprusia-Stocha w 1895 r. z przeznaczeniem na pensjonat. W latach 1930-1935 mieszkał tu Karol Szymanowski.
Od  lat 70. XX wieku mieści się tu  biograficzne muzeum poświęcone kompozytorowi. Oprócz licznych pamiątek (m.in. 2 portretów Szymanowskiego namalowanych przez Witkacego, które stanowiły element wyposażenia wnętrz willi do 1936 r.) prezentowana jest tu również kameralna ekspozycja "Na skalnym Podhalu". Wśród pokazywanych obrazów należących do zbiorów krakowskiego Muzeum Narodowego (Muzeum imienia Karola Szymanowskiego jest jego oddziałem) znaleźć można prace takich artystów jak Leon Wyczółkowski (obrazy i grafiki), Jan Stanisławski (organizował tu liczne plenery dla swoich uczniów) czy Stanisław Gałek. Ten ostatni, nieco już zapomniany  malarz, rzeźbiarz, projektant kilimów, uczeń Jacka Malczewskiego i Jana Stanisławskiego na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, przez wiele lat związany był z Zakopanem, a jego ulubionym malarskim tematem były okolice Morskiego Oka. Każdemu obrazowi na wystawie "Na skalnym Podhalu" towarzyszy  wiersz młodopolskiego poety Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Wstęp płatny.

Zakopiańskie Muzeum Tatrzańskie imienia Tytusa Chałubińskiego prezentuje ekspozycję stałą poświęconą Tatrom, ale też ma kilka  filii, godnych zwiedzenia nie tylko ze względu na wartościowe  eksponaty, ale i na architekturę budynków, w których się znajdują. Niestety Muzeum Stylu Zakopiańskiego - Willa Koliba i Muzeum Stylu Zakopiańskiego- Inspiracje oraz Zagroda Sołtysów w Jurgowie są obecnie w remoncie i są niedostępne dla zwiedzających.

Interesujące dzieła o tematyce górskiej znajdziemy  w Galerii Sztuki im. Kulczyckich w Zakopanem mieszczącej się przy Drodze na Koziniec 8. Do końca września można tam oglądać wystawę „Tatry od północy i południa. Malarstwo tatrzańskie do roku 1918 z kolekcji rodziny Witaszków". Malarstwo ze zbiorów prywatnych łączy tematyka tatrzańska, a wśród artystów, których dzieła można obejrzeć na wystawie są tacy malarze jak: Wojciech Gerson,  Leon Wyczółkowski czy Jacek Malczewski, jak również mniej znani malarze węgierscy (Ladislav Mednyanszky) i austriaccy (Jakub Alt) inspirujący się Tatrami w swoich pracach. Wstęp płatny.

Trzecia ekspozycja, którą  warto zobaczyć  to wystawa czasowa w Galerii Władysława Hasiora mieszczącej się w Zakopanem przy ul. Jagiellońskiej 18b, gdzie do 21 października trwa prezentacja ekspozycji  „W pracowni. Hasior. Brzozowski. Rząsa”. Oprócz prac związanego z Zakopanem Władysława Hasiora (m.in. szkice do pomnika na Przełęczy Snozka), ucznia wybitnego zakopiańskiego artysty i pedagoga Antoniego Kenara i  Mariana Wnuka (w warszawskiej ASP), na wystawie prezentowane są płótna Tadeusza Brzozowskiego, a także rzeźbiarskie studia głów Antoniego Rząsy. W Galerii Władysława Hasiora warte obejrzenia są również eksponaty ze stałej kolekcji muzeum (m.in. słynne sztandary). Warto pamiętać, że w 2018 r. obchodzimy Rok Władysława Hasiora.Wstęp płatny.

Kolejna górska wystawa znajduje się w  Galerii Sztuki XX wieku w Willi Oksza w Zakopanem mieszczącej się przy ul. Zamoyskiego 25. Jest to prezentacja twórczości Andrzeja Wróblewskiego o tematyce tatrzańskiej  („Tatry I” i „Tatry II” oraz „Góry czerwone”). Artysta tragicznie zmarł w wieku 30 lat (został znaleziony martwy przy drodze do Morskiego Oka) i dopiero od kilku lat zaczyna się coraz bardziej doceniać jego twórczość, zwłaszcza po  dużych prezentacjach w Warszawie i Madrycie. Wystawa w Willi Oksza czynna jest  do 30 września. Wstęp płatny.

Piąta z polecanych przeze mnie ekspozycji  o tematyce górskiej to „Widmo Brockenu” we wrocławskiej galerii Awangarda BWA. Tytuł oznacza mamidło górskie, swoiste zjawisko optyczne polegające na zaobserwowaniu własnego cienia na chmurze znajdującej się poniżej obserwatora przebywającego wysoko w górach. Zjawisko po raz pierwszy opisano w 1780 r. jako występujące w górach Harz. Wśród taterników istnieje przesąd, że gdy zobaczy się widmo Brockenu jest to zapowiedź śmierci. Jednak podobno trzykrotne zobaczenie widma Brockenu sprawia, że zapowiedź ta się nie sprawdzi. Na wrocławskiej wystawie znajdują się prace współczesnych artystów w różnych technikach i stylach analizujących tytułowe widmo Brockenu. Można tu obejrzeć prace m.in. Józefa Hałasa, Andrzeja Klimczak-Dobrzanieckiego, Huberta Czerepoka, Zbigniewa Frączkiewicza, Grażyny Jaskierskiej-Albrzykowskiej, Marcina Koszałki czy Wojciecha Doroszuka. Każdy z artystów w odmienny sposób odnosi się do wszechpotęgi gór. Wstęp płatny (z wyjątkiem środy). Ekspozycja czynna do 16 września.

Dodatkowo wartym obejrzenia  miejscem, interesującym ze względu na swą historię i architekturę, jest znajdująca się w Beskidach, w Wiśle, Ochorowiczówka - jedyne w Polsce muzeum magicznego realizmu. To budynek interesujący ze względu na piękne położenie (wspaniałe widoki!), ale i wygląd zewnętrzny. To jedyna z willi zbudowanych przez Juliana Ochorowicza, która zachowała się do dziś (swego czasu były też zbudowane wraz z architektem i etnografem Bogdanem Hoffem wille-pensjonaty: "Sokół", "Maya" i "Placówka"). Tę niebanalną postać, psychologa, poety, filozofa, fotografika, wynalazcy i okultysty, przybliża ekspozycja znajdująca się na dole w osobnej galerii. Ochorowiczówka została zbudowana z samych płyt gipsowych, a wszelkie elementy metalowe zostały usunięte, aby nie zakłócały "właściwości magnetycznych tego miejsca". Ochorowicz przeprowadzał tu bowiem swoje eksperymenty z hipnozą, w których udział brała Stanisława Tomczykówna, sławna jako medium, a towarzyszył im m.in. pisarz Bolesław Prus. Obecnie w muzeum w stałej kolekcji znajdują się prace przedstawicieli magicznego realizmu; zarówno prace artystów najnowszych jak Jarosław Jaśnikowski czy Tomasz Sętowski, jak i takie rarytasy jak dzieła awangardowego artysty Hansa Bellmera czy surrealisty Salvadora Dali.Wstęp płatny.

Kolejny odcinek cyklu WARTO ZOBACZYĆ ukaże się pod koniec września.

Foto:MNK


Komentarze

Popularne posty z tego bloga

Lekarz was zeżre na kolację, czyli o "Złej dziewczynce"

  Premiera "Złej dziewczynki" we Wrocławskim Teatrze Lalek zasłużenie została nagrodzona wielkimi brawami widzów i tych małych i tych dorosłych, choć treści, które były w spektaklu poruszane do najbłahszych nie należały. Trudna tematyka relacji między pierwszakami w szkole podstawowej, w której pojawia się kłopotliwa, nowa uczennica, zadająca raniące wszystkich pytania, nie rozumiejąca słów "o tym się nie mówi", w momentach stresu przemieniająca się w smoczą bestię, doprowadzającą do płaczu inne dzieci, pokazana została w niezwykle nowoczesny sposób, tak by bawiąc widzów, zwracać ich uwagę na problemy, z którymi niemal każdy kto chodził lub chodzi do szkoły się zetknął w mniejszym lub większym stopniu. Adresowana do dzieci powyżej 7 roku życia sztuka w reżyserii Jakuba Krofty na podstawie tekstu Marii Wojtyszko to kolorowy, rozbuchany emocjonalnie światek dzieciaków, które nie są idealne (nawet ta z bohaterek o znaczącym imieniu Idealka), ale jakoś ze sobą funkcj...

Wystawa "Przestrzenie" w Zachęcie - zapowiedź

Wojciech Fangor, Stanisław Zamecznik, Ewa Partum, Zdzisław Jurkiewicz, Maria  Pinińska-Bereś, Teresa Kelm i Zygmunt Krauze — prace tych i innych klasyków  polskiej sztuki współczesnej zobaczyć można będzie na przekrojowej wystawie Przestrzenie  w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki. Wystawa "Przestrzenie" przybliży ważne zjawisko w sztuce drugiej połowy XX wieku, w którym  tworzywem i tematem realizacji łączących różne media stała się przestrzeń. Termin  environment (ang. — otoczenie) wyprzedza o kilka dekad pojęcie instalacji artystycznej  i charakteryzuje wykreowane przez twórców „światy”, w których zmysły widza poddawane  są działaniu różnych bodźców. Będzie to opowieść o artystycznych eksperymentach, w których  malarstwo łączy się z architekturą, dźwiękiem i działaniami performatywnymi.  W ramach wystawy prezentowanych będzie pięć rekonstrukcji historycznych realizacji  environment, powstałych ponad pół wieku temu — w tym trzy pokaza...

Czekając na SALOME w Operze Wrocławskiej, czyli premiery i zapowiedzi

Na czerwcowej konferencji prasowej w Operze Wrocławskiej zapowiedziane zostały premiery (4 operowe, 2 baletowe) zaplanowane na nadchodzący sezon 2025/2026 oraz spektakle upamiętniające wybitne, lecz nieżyjące już postacie związane z wrocławską Operą: Ewę Czermak ( koncert 30 sierpnia) i Macieja  Krzysztyniaka (8 października).  W latach 1988-2015 Ewa Czermak wykreowała na deskach wrocławskiej sceny wiele pamiętnych ról. Widzowie do dziś wspominają jej sopran liryczny z takich kreacji jak Micaela (Carmen), Mimi (Cyganeria), Hanna (Straszny Dwór), Desdemona (Otello), Pamina (Czarodziejski Flet), Agata (Wolny Strzelec), Zuzanna (Wesele Figara) i wielu innych. B yła również pedagogiem, profesorem wokalistyki na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie kształciła studentów odnoszących dziś sukcesy na operowych scenach w kraju i za granicą. To właśnie ich występy usłyszymy w trakcie koncertu. Ponadto na skrzypcach towarzyszyć im będzie syn solistki, Adam Czerma...