Artystyczne spojrzenie

Tegoroczna edycja przeglądu sztuki współczesnej Survival, odbyła się pod hasłem Kapitał. Hasło było pretekstem do artystycznych dywagacji na temat statusu artystów, sytuacji sztuki najnowszej, miejsca w którym przegląd się odbywał. Znakomitym pomysłem było zwrócenie uwagi na od dawna nieużywany niszczejący zabytek - wrocławski pałac znajdujący się przy ul.Szajnochy 10, którą to budowlę dostali artyści na kilka dni w swoje posiadanie. Od 22 do 26 czerwca pomieszczenia, gdzie dawniej znajdował się bank, a potem (do 2013 r.) także Biblioteka Uniwersytecka, oddane zostały sztuce. Na wystawie udostępnionej publiczności za darmo można było zwiedzać zakamarki, korytarze, aż po strych, skąd można było podziwiać widoki na sąsiednie dachy zabytkowych kamienic i kościołów. Wchodząc do budynku można było również zobaczyć wspaniałą monumentalną klatkę schodową i salę z pięknym plafonem z XVIII w. Można było również, a właściwie przede wszystkim, oglądać prace malarskie, rzeźbiarskie, insta

Wystawa "Cricot idzie!" w krakowskiej Cricotece to ekspozycja pokazująca twórców, którzy związani byli z eksperymentalnym teatrem Cricot działającym w latach 1933-1938, stworzonym przez krakowskiego malarza Józefa Jaremę wraz z absolwentami  Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ekspozycja prezentuje twórczość malarską i rzeźbiarską takich artystów jak: Maria Jarema, Jonasz Stern, Henryk Wiciński czy Adam Marczyński - związanych potem ze słynną Grupą Krakowską. Dla Teatru Cricot  tworzyli również Zbigniew Pronaszko, Czesław Rzepiński, Henryk Gottlib, Piotr Potworowski czy Zygmunt Waliszewski. Wczesne cricotowe spektakle odbywały się w Kawiarni Plastyków znajdującej się przy ul. Łobzowskiej. Prezentowane były utwory Józefa Jaremy, Tytusa Czyżewskiego, Jalu Kurka, Witkacego oraz odkurzone dzieła dramaturgów z przeszłości: Fredry, Słowackiego, Wyspiańskiego. Wystawiona została również opera Pergolesiego "La serva padrona" i francuska farsa o mistrzu Pathelinie.

W wakacyjnym odcinku cyklu WARTO ZOBACZYĆ chciałabym polecić wam 5 wystaw, które pokazują ciekawe osobowości twórcze. Na pierwszą ekspozycję polecam wybrać się do Warszawy, gdzie Muzeum Narodowe prezentuje dużą monograficzną prezentację Józefa Brandta , dziewiętnastowiecznego malarza batalisty, zafascynowanego siedemnastowieczną Polską. Na wystawie można obejrzeć około 300 dzieł – obrazów olejnych, akwarel i rysunków reprezentujących wszystkie etapy jego twórczości. Sceny bitewne, niezwykle dynamiczne, namalowane zgodnie z manierą akademicką, prezentowane są wraz ze zrekonstruowaną pracownią monachijską z militariami i kostiumami, służącymi artyście jako rekwizyty przy malowaniu. Panoramiczną „Bitwę pod Chocimiem” i „Bitwę pod Wiedniem” obejrzymy na tej ekspozycji obok niewielkich rozmiarów scenek rodzajowych z dawnych kresów. Wystawa przypomina tego już niemal zapomnianego twórcę, którego monumentalne dzieło „Matka Boska Ostrobramska” można obejrzeć obecnie na wystawie „Muz

Wystawa "Kraków 1900" w krakowskiej Kamienicy Szołayskich  to próba pokazania dwoistości krakowskiego życia na przełomie XIX i XX w. Dwa piętra starej krakowskiej kamienicy stały się terenem zmagań statecznych galicyjskich mieszczan, którzy surowo spoglądają na widzów z portretów w pierwszych salach, zaopatrzeni w konserwatywne oręże ówczesnej prasy i wytworne ubiory stanowiące symbol statusu materialnego, pozycji społecznej i poważania środowiskowego. Politycy, właściciele kamienic, ale i kolekcjonerzy dzieł sztuki zestawieni tu zostali z artystami - malarzami, rzeźbiarzami, karykaturzystami i innymi wichrzycielami. Kraków dostojny i pełen powagi, pokazany został obok demonicznych malarzy, bywalców kabaretów i wielbicieli pięknych dam. Portretom artystów i ich muz poświęcona jest jedna z muzealnych sal, gdzie przyciągają wzrok młodopolskie piękności, zmysłowe, rudowłose i kuszące, a widzowie bez trudu rozpoznają nazwiska najbardziej znanych artystów tej epoki - Jacka

W cyklu Wywiad z artystą  –  Agnieszka Safińska Artystyczne spojrzenie: W lipcu Pani prace będzie można obejrzeć w galerii Floriańska 22 na wystawie zbiorowej grupy Kierunek, do której Pani należy. Jest Pani również kuratorką tej ekspozycji. Czy trudno było pogodzić te funkcje? Agnieszka Safińska : Jak sama Pani zauważyła, jest to wystawa zbiorowa, a zatem w pewien sposób wybór obrazów, które będą zaprezentowane, był uzależniony od pozostałych reprezentantów grupy. Wystawa – skoro tworzona przez kilka osób  –  powinna być wspólną i spójną opowieścią, wędrówką przez emocje, przemyślenia, opowieścią o pejzażach duszy, przez które każdy z nas przewędrował, a teraz pragnie podzielić się tym z odbiorcą. Trudno powiedzieć, czy jest dla mnie problemem, aby pogodzić funkcję malarki i kuratorki, zarazem. Skromne doświadczenie już nabyłam w roli kuratora. Jak coś trzeba zrobić, to po prostu robię i już. Poza tym zależy, od której strony na to spojrzeć: jeśli od tej „fizycznej”, czyl

W 2018 r. obchodzimy trzy rocznice - 180. rocznicę urodzin i 125. rocznicę śmierci Jana Matejki, jednego z najbardziej znanych polskich malarzy, reprezentującego malarstwo historyczne, a  także 120. rocznicę otwarcia Domu Jana Matejki , najstarszego muzeum biograficznego w Polsce, mieszczącego się w Krakowie przy ulicy Floriańskiej 41. Krakowskie Muzeum Narodowe przygotowało szereg imprez związanych z postacią  Matejki.  Są to koncerty ( 21. czerwca w kościele Mariackim - o godzinie 19.30, kiedy to występowi muzycznemu towarzyszyć będzie odczytanie matejkowskich wypowiedzi  o mariackich polichromiach, w  wykonaniu aktora Starego Teatru; natomiast  12 lipca oraz 6 września i 15 grudnia  godzinie 18.00 w Domu Jana Matejki koncertować będzie zespół Re Verb Ensamble), ale i nowe ekspozycje czasowe, które otwarte zostaną jesienią. Od 4 września do 2 grudnia będzie można zwiedzać wystawę 78 ekslibrisów 26 współczesnych artystów polskich i zagranicznych ("Matejko. Jubileusz - jubileu

W cyklu wywiad z artystą  – Małgorzata Turewicz – Lafranchi. Artystyczne spojrzenie:  Najnowsza wystawa Pani prac w Zderzaku ma tytuł „Dusza się pochyliła i przewróciła”, czy to znaczy, że będziemy mogli obejrzeć prace o charakterze filozoficznym? Małgorzata Turewicz : Wszystkie moje prace są do odczytywania na różnych poziomach, zależy od widza, czy ma ochotę zagłębić się w nie. Oczywiście, lubię filozofować, zadawać i rozwiązywać zagadki. Artystyczne spojrzenie: Nie po raz pierwszy pokazuje Pani swoje prace w Zderzaku; co przyciągnęło Panią do tej galerii i dlaczego zdecydowała się Pani na prezentację swoich obrazów  z lat 80. i 90., czy    to dlatego że uważa Pani te prace za szczególnie znaczące dla swojej twórczości? Małgorzata Turewicz : Z Galerią Zderzak łączy mnie długoletnia przyjaźń i współpraca, chciałam już od jakiegoś czasu pokazać początki mojej twórczości, które pomagają zrozumieć i dopełnić to co dzisiaj tworzę. Pomimo 30 lat, które upływają właśni

Już po raz ósmy w gmachu Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu oglądać można "Rezonanse sztuki". Tym razem ekspozycję zatytułowano "Kto ma oczy niech słucha", nawiązując do tytułu rzeźby śląskiego artysty Jerzego Fobera , jednego z najbardziej oryginalnych twórców współczesnej sztuki sakralnej, której podstawowym tworzywem jest drewno. Na wrocławskiej wystawie, której zwiedzanie jest bezpłatne, swoje prace zaprezentowało 14 rzeźbiarzy. Warto zacząć zwiedzanie od IV piętra przy okazji podziwiając widoki okolicy. Interesująca symbioza współczesnej rzeźby i architektury o prostych geometrycznych kształtach, skłania widza do przemieszczania się między piętrami schodami albo windą, do zaglądania w zakamarki i odkrywania ustawionych tam instalacji lub niewielkich kompozycji rzeźbiarskich. Znakomitym pomysłem jest umieszczenie przy każdej rzeźbie muzycznego pulpitu, na którym w miejscu partytury znajduje się album (katalog) prezentujący twórczość rzeźbiarza, którego pr

Na otwartej we wrocławskim Muzeum Narodowym wystawie "Sztuka Wicekrólestwa Peru " możemy obejrzeć 62 obrazy i 19 przedmiotów ze srebra wykonanych na przestrzeni ostatnich trzystu lat w Peru. To tylko niewielka część ogromnej kolekcji należącej do rodziny Barbosa-Stern, która powstawała sukcesywnie od 1966 r. i jest drugim pod względem wielkości zbiorem sztuki peruwiańskiej od XVI do XIX w. w Peru (1500 eksponatów). Kolekcja Barbosa-Stern, którą zaczęli gromadzić kupując lokalne dewocjonalia, dr Eduardo Barbosa-Stern i jego żona Silvia, wydając na to oszczędności, obecnie przechowywana jest w Limie, a zajmuje się opieką nad nią ich syn Aldo Barbosa-Stern. Dzieła z tego zbioru prezentowano już na 100 pokazach na całym świecie. W Polsce po raz pierwszy wybór dzieł z tej kolekcji gościł  wiosną  w Warszawie, w Muzeum Narodowym, choć wystawa ta miała odmienną od wrocławskiej aranżację. Na wystawie w MN we Wrocławiu pokazane zostało peruwiańskie malarstwo religijne, z egzotyczną