Artystyczne spojrzenie

W krakowskim MOCAKu można obejrzeć kolejną wystawę z cyklu Sztuka w... I jest to moim zdaniem wystawa najlepsza. Znakomity dobór prac, interesujące zestawienia obrazów autorstwa artystów współczesnych z popularnymi tematami i motywami ze sztuki dawnej dają efekt, który nawet największego malkontenta przyciągnie, rozbawi, zaciekawi, może rozzłości... Być może także skłoni do sięgnięcia po informacje o pierwowzorach. Rzeźby starożytne w roli modeli z wybiegów, poprzebierane w modne stroje, w  hipsterskich okularach, ze słuchawkami i ze zblazowanymi minami? A jakże. Francuski artysta  Leo Caillard pokazał jak przenikają się epoki i style, a moda dodaje sztuce smaku. Słynna Wenus z Milo, niepokalanie biała, bezręka, stojąca obojętnie w kąciku  w kontenerze na śmieci (instalacja  Bjørna Nørgaarda)? Czemu nie? Zwłaszcza że tuż obok w ciemnym pomieszczeniu współczesne nagie kobiety z budapesztańskiej łaźni (sfilmowane z ukrycia przez Katarzynę Kozyrę) bez skrępowania układają

W krakowskim Ośrodku Kultury Europejskiej Europeum można oglądać "Madonnę z poziomką", namalowany temperą na desce obraz cechowego mistrza małopolskiego, przedstawiający Matkę Boską z Dzieciątkiem w otoczeniu aniołów. Dzieło to pochodzi z parafii Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Żywcu i reprezentuje gotyckie malarstwo tablicowe. Madonna w typie Maesta (tronująca) trzyma w dłoni  poziomkę. Jak twierdzi badaczka symboliki roślin w średniowieczu Magdalena Michniewska (farmaceutka i historyk sztuki) w książce "Rośliny w małopolskim gotyckim malarstwie tablicowym 1420-1540” poziomki o białych kwiatach i czerwonych owocach,  symbolizowały zarówno dziewictwo jak i macierzyństwo Matki Boskiej. Namalowane na obrazach były też symbolem raju, a ich kwitnienie i owocowanie łączono z nieśmiertelnością. Poziomki znamy m.in. z twórczości Hieronima Boscha (pojawiają się w znajdującym się w madryckim Prado tryptyku "Ogród ziemskich rozkoszy" z lat 1480 - 149

Wystawa "Twarzą w twarz. Sztuka w Auschwitz" , którą można oglądać w kamienicy Szołayskich w Krakowie to ekspozycja, która po raz pierwszy opuściła Państwowe Muzeum Pamięci Auschwitz-Birkenau, mające w swoich zasobach około 2 tysięcy prac artystycznych wykonanych najróżniejszymi technikami (ołówek, tusz, kredka na papierze, olej na płycie pilśniowej lub na płótnie z obrusa, pastel na papierze pakowym, akwarela na kartonie). Do prezentacji wybrano  200 dzieł wykonanych przez więźniów, którzy w czasie II wojny światowej, znaleźli się w niemieckim obozie koncentracyjnym. Niektóre wykonane były przez takich twórców jak Xawery Dunikowski, Jan Komski, Franciszek Targosz, Adam Bowbelski, Jan Machnowski, Marian Kołodziej, Włodzimierz Siwierski, Tadeusz Myszkowski, Izydor Łuszczek. Inne przez artystów, którzy przed wojną parali się malowaniem amatorsko - np. słynny przedwojenny olimpijczyk, narciarz i taternik Bronisław Czech, aresztowany przez gestapo w momencie ma

Günter Grass, niemiecki pisarz, poeta i dramaturg, urodzony w Wolnym Mieście Gdańsku w 1927 r., w Polsce chyba najbardziej znany jest dzięki "Blaszanemu bębenkowi", książce, która  przyniosła mu sławę, ugruntowaną potem dzięki nagrodzonej Oskarem ekranizacji Volkera Schlöndorffa z 1979 r. Swego czasu również głośno było o Grassie  z powodu jego  wypowiedzi  (np. na tematy polityczne, ale  i o służbie w Waffen SS w czasie II wojny światowej, o której mówił w słynnym wywiadzie dla "Frankfurter Allgemeine Zeitung" w 2006 r.). W 1993 r. Grass został honorowym obywatelem Gdańska. W 1999 r., czyli 40 lat po debiucie, dostał  literacką Nagrodę Nobla. Na świecie jako pisarz znany jest doskonale, jako grafik i rzeźbiarz nieszczególnie. Gdańska Galeria Miejska posiada w swych zbiorach 141 prac Grassa. Podstawą kolekcji był dar Grassa przekazany miastu Gdańsk w 2007 roku (51 grafik i 6 rzeźb). w 2013 roku  Gdańsk zakupił rzeźbę Kura oraz cykl grafik do jubi

Po  raz pierwszy w Polsce, w Muzeum Śląskim przy al. Korfantego,  możemy obejrzeć twórczość izraelskiej artystki Brachy Lichtenberg Ettinger . Ta urodzona w 1948 r. w Tel Awiwie artystka interdyscyplinarna uważana jest za jedną ze znaczących postaci tzw. Nowego Malarstwa Europejskiego. Jej wystawa w katowickim muzeum zatytułowana jest " Eurydyka-Pieta ". Pokazuje dzieła powstałe w ciągu ostatnich 30 lat jej twórczej aktywności.  Dzieła, w których dostrzec można specyficzne podejście do koloru, abstrakcyjne formy, podejmowanie tematyki przeżyć kobiecych podczas II wojny światowej oraz doświadczenia Shoah. Te elementy należą do świata wykreowanego przez artystkę, która wykorzystuje fotokopie, wymazywanie i nakładanie kolejnych warstw farby, łączenie fotografii rodzinnych, do nasycenia obrazów specyficzną symboliką. Sale muzealne wypełniają notesy  z rysunkami i napisami, fotografie z różnych etapów życia Brachy Ettinger, liczne obrazy, na których postacie zdają si

Jana Matejki chyba nikomu przedstawiać nie trzeba. Mało kto przyjeżdżając do Krakowa nie zajrzy do Sukiennic, by podziwiać gigantyczne malowidła mistrza historycznych scen z dziejów Polski. Sporo turystów zagląda również do znajdującego się przy ulicy Floriańskiej Domu Matejki, który nie tak dawno przeszedł gruntowny remont i obecnie prócz stałej ekspozycji zachęca do  zwiedzenia otwartej w lipcu ekspozycji "Podróże dalekie i bliskie Mistrza Matejki". Jan Matejko (1838-1893) już w we wczesnej młodości odbywał  popularne w dziewiętnastym stuleciu "podróże archeologiczne i malownicze", zawiązane z typowo romantycznym sposobem kontemplacji pejzażu (wystarczy przypomnieć jak ogromnym powodzeniem cieszyła się u romantyków tematyka krajobrazowa, którą uwieczniali niemieccy pejzażyści, ale i polscy malarze zafascynowani pięknem przyrody). Matejko tuż po zakończeniu nauki w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych w grudniu 1858 roku odbył pierwszą podróż w Tatry,